被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
贾静雯的表达好细腻好真实 疫情之下我们都需要互相支持和救赎
没什么剧情，而且和疫情也没什么关系。女主王净颜值不错。
因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。
与《阳光普照》很多相通的地方，还是很好。但同样的对人生苦难的咀嚼，心境已大不同，疫情背景的加入也让人有更多的代入感。将凡俗的生活拍出不凡的质感，摄人心魄，后劲十足。贾静雯真好，洗尽铅华，自始至终引而不发，仍能感受到其胸有丘壑。
三星半吧。没有到最佳影片的程度，也没看到惊艳的镜头和表演，跟剧情一样，都是一个情绪。2022.02.12
想说谢谢导演还算善良给了个痛快，结尾我非常紧张地以为会停留在妈妈盯着屏幕的特写镜头就结束了。就说全球疫情已有两年多，无论是严防死守还是与之共存，所有人的生活都遭遇了不同程度的冲击，心理也承受了许多重压，该有影像作品去描绘和记录以及正视这种改变了。你知道吗？我也听到过那种声音，只不过我的是噼里啪啦的火星爆裂声音。
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用，故事推进也具有很强的主观刻意性，最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦，或是试图解读角色痛苦的缘由，仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
因为长期沟通无效，母亲积压变形的压力、焦虑如瀑布倾泻，吞噬了女儿。阳光普照和瀑布里面，一个是父子关系，一个是母女关系，两者都经历了双方地位的对调。在父子关系里看不到平等，父亲的权威就算受到冲击，他也得死死护着，不轻易承认。但母女关系里，母亲就更容易自省和改变，母女关系最终成为互相依附和支持。这是我觉得挺有意思的点。
很台湾，也是台湾很拿手的家庭题材。钟孟宏与自己没署名的分身中岛长雄一起掌勺，保证了影片的摄影水平和整体质量。影片用瀑布命名，既是贾静雯精神上的屏障，也是影片里墙面修复的那道蓝色幕布，更是疫情时期人与社会的屏障。那一堵似有非有的“蓝色幕布”带来了隔离，压抑，惊恐。影片前半段拍出了惊悚悬疑感，正在以为反感的精分家庭戏码要上线的时候，忽然阳光普照。女儿的理解、保姆的情分、家乐福的主任、房屋中介的经理、女儿的同学、医院的病友等，都像一道道强光穿透了瀑布照亮了贾静雯的心。一切都会好起来的！贾静雯的演技说不上惊艳但也可圈可点。接了钟孟宏的戏，在这样的短名单下拿下最佳女主也算是实至名归。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
贾静雯演技很棒，配乐很好。
贾静雯真是一个让人感动的演员，二十年前是偶像剧担当，青春，漂亮有朝气。国内大部分偶像剧演员永远就活在了他们年轻的时候。可是贾静雯人到中年却一次又一次给观众带来惊喜。这样一个熟悉的演员在大荧幕上还会让我觉得陌生，我想这就是贾静雯的魅力吧。这部电影她饰演一个思觉失调患者，也就是我们俗称的精神病患者，电影主要讲述女儿陪她如何度过艰难的日子，以及她是如何自救和自愈的。看得时候我就在想她是怎么从一个正常的美丽的高学识的女人一步步变成精神病患者的？丈夫从来没有尽过责任，只是提供了一颗精子而已。三年前离婚的，和小三的孩子都已经八九岁了。这是一个怎样的男人，在婚姻里对妻子充满了谎言，欺骗和不负责任。他把他的原配妻子变成了神经病，他重建自己新的家庭，把烂摊子丢给还在上高中的女儿。看得时候好心痛。结尾设定的不好
每个活在阴影里的人都向往阳光，所以别问“你还好吗？”，大家都在努力地好好往前走，争取在头顶的瀑布泻下之前奔向阳光明媚的小溪。钟孟宏会是台湾下一个杨德昌。
依旧很钟孟宏的一部，不过故事的结尾居然是这样，和我想得还蛮不一样。
我喜欢钟孟宏但这部不太可。画面工整但信息量太少，许多的推拉镜头或强调或反向表现人物关系之间的距离，也跟我保持了距离。
没有想象中难看，不过确实前后割裂感严重，突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
“瀑布＝蓝色＝口罩”的高概念无疑是精妙的，而主角的思觉失调、阶级跌落又扣合了新冠后遗症与时代病症，她的“失魂”就是疫情下人们勉力维持日常生活又时不时地被迫面对残酷现状的状态。一场无预警的洪水，足以冲垮一切。
坏消息：罗伯特不用下海
DC的镜头设计真的一直强过漫威，不依赖特效也经常拍出的空灵、崇高、神秘和宗教感。蝙蝠侠最后硬吃一发霰弹被击倒真的没必要，设计得太莽了，一转身突然中弹不好吗？猫女的哈莉贝瑞版既视感还挺强的。3小时能看下来没厕所时间说明剧情还是在线的，对新影迷也比较友好，哥谭和反派的疯狂演绎的比较到位，就是准市长又中弹又泡水的还能走得动，建议发展为新超英。
有佳句无佳章，“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
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