在一块神秘未知,名为“宿川”的大陆上,流传着许多神话时代的美丽传说。一场天降浩劫,导致众神陨落,宿川进入了分裂的混乱纪元。多年后,少年君主元一即位,誓要结束乱世。元一认为混乱之源是神灵的陨落,他微服逃离皇城,找到了蕴藏神灵之力的少女玲珑。玲珑与父亲火屠辛在偏远的村落中相依为命,虽然幼年丧母,但独立优秀。在元一的请求下,火屠辛同玲珑、元一一起离开村落,踏上拯救宿川的冒险之旅。邪恶永远无法匹敌正义,玲珑父女和他们的朋友们,最终击败了邪恶的力量,带领宿川走向了美好的新时代。
补mark。1)是梅艳芳的人生之歌,也是一首唏嘘的时代挽歌。2)对八九十年代的重现真实生动,“港风”在大屏幕上活过来了。3)新人演绎+资料片段的融合相当流畅,是很高明的处理方式。4)王丹妮演出了梅姐的倔强和脆弱,优秀。5)对感情故事和参与社会运动情况的交代实在语焉不详,考虑到有多种限制,尚可理解。6)首尾呼应的《夕阳之歌》非常动人,戏院里哭倒一片,超乎预期的好。
全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了,人物还是没立起来,传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解,但是“香港女儿”和香港的关系,真的就只表达了那一点点。
太浅薄了,连梅艳芳为什么是梅艳芳这个最基本的问题都没解决,女主确实有几分像情绪爆发点也能不拖后腿,但眼神里没内容,演演二十多岁的梅姐还可以,岁月完全没在她身上留下痕迹
好久没看到这么多人在影院哭。女主演的很到位,几场表演混音也做得不错。为了避嫌的剧情美化可以理解,但一部传记片全篇穿插纪实片段只能说明制片方资源不充足或者导演功力不够
[院]最后一段婚纱《夕阳之歌》还是挺感动的,女主还是挺神似的。Leslie的选角挺令人失望,完全像是一个需要存在的工具人。
边看边怀念,也边擦着湿润的眼睛,梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜,也是面对生活从不退缩的坚定。
张:多谢!
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
导演剪辑版,第一看这么平庸的人物传记片,只能说意义大于剧作本身。
我记得当天的一个小歌女,她声音不太娇,唱出隐隐沧桑她唱出空虚,但眼睛始终闪也耀。
置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
却看不到人物身上饱满的人性张力与弧光
不只是一代巨星的陨落,也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面,马马虎虎地还原了梅艳芳的一生,童年成长细节的缺失,编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时,掴掌事件又交待地不明不白,难道编导也怕被枪杀?演员造型方面,梅艳芳大部分时候很像满岛光,古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍),张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌,非常能煽情催泪,也是本片的最大魅力。
不能因为情怀就虚抬评价,也不能因为命题限制和客观时局就哀其不争,两相权衡也不作中间数
张:多谢!
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐?
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必,说是传记片连这男人的真名都不能用…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved