不错的废土片，学习型AI的塑造还是很讨喜的。
我快要死了，那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
当年复一年的“不认命”变得油腻，这一次则认命······但不认输。人人命里都有擎天柱，所幸还有狮头——“别认”。
不要再把人的动作嫁接到机械设定上去，应该设计属于电子机械自己的动作。一想到cg模型后面是一个人在表演，就一身尴尬。
之前看预告片三句话就被普通话配音尬出来了（我母语尴尬症太严重了），出了粤语版才看。也不是我菜……不打分了，买飞支持下……
偶尔的被打动又迅速被单薄平淡的故事线拉回沮丧，末日温情路线的电影太多了，本片桥段无一不是套路活。
惊喜之作，国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想，而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强，人物饱满，配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢？谁会不为「咸鱼翻身」喝彩？在如此高燃的气氛之下，最终的结局什么的，真的已经没那么重要了。年度国产最佳，毫无争议。
虽然画面很精美，我也愿意为国漫花钱，但是剧本实在不行啊（除了结尾小高光一下，全程俗套煽情加鸡血），你们是不是对国漫太宽容了啊
11.2 呜呜呜，如果这种事情发生了，我还是愿意第一轮就死，太揪心了。芬奇关于金门大桥的那段话，日后完全是可以放进后摇的。
止于概念，过于传统的内核稳健地带出荒凉中残存的温暖，也不可避免地略显无趣；当然，若是那个时代仅一个工程师就能单枪匹马地靠废铜烂铁造出这等强人工智能，那臭氧层消失可能根本不是人类生存的最大问题。
爱狗人士即使到世界末日也要纯手工打造一个机器人并且把它的心变成狗罐头开罐器。汤姆汉克斯现在接得戏，大有不屑与人类演对手戏的架势。
好莱坞把演员都逼成了类型演员，汤姆就一直是陷在困境里的寡人～机场，孤岛，飞机，战舰～这一部的机器人，的确有太多“霹雳五号”的基因，话唠，学开车，连最后的蝴蝶元素都是～不过成长的契机就有点迷，只能当成是剧情需要，形势所逼～当它和芬奇讨论给自己起名的时候，我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来～语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包，不过很快就成长为一个大小伙子了～与机器人熊孩子如何相处？又一个新课题～幸好编剧野心不大，把这个末世公路片讲得还比较完整，不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片～“当意料之外的事情发生时，你才知道怎么去做，也明白了自己是哪一类人”，这是这部片最好的台词。
当荒岛余生中的排球变成了一只狗……芬奇在末世也努力保持人最后的尊严，并试图教杰夫从机器成长为“人”。杰夫在电影院里第一次看到自己面容那幕还挺让人动容的。
雄狮出征，国风再启航！周星驰与港片的国漫融合大胜利✌
新瓶老酒，瑕不掩瑜，结尾确实有被感动到。美术设计、主旨立意、表现形式都很好，几乎是在现实与超现实间达到了一种微妙的平衡，将那种老派又热血的情感宣泄地淋漓尽致。致那些迫于生计夹杂在梦想与现实间进退两难的人：人生浮沉如上山下山，怀揣希望之光照亮前行之路，紧握梦想之石跨越重重阻碍。“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”。
偶尔的被打动又迅速被单薄平淡的故事线拉回沮丧，末日温情路线的电影太多了，本片桥段无一不是套路活。
点映。差点因为名字而错过了李白的诗。年度最佳国产动画。黄飞鸿、周星驰、《激战》，致敬了无数港片。配乐选得恰到好处，满，但快意，人文色彩与现实主义齐飞。无厘头风格喜剧下包裹着悲剧的内核，随着两代人追梦的足迹，又煽又燃。梦想这东西，从来都是那么一言难尽啊，即便中年又如何呢。
也太好了吧！没想到年底收获了这部院线电影～
死前教机器人养狗。故事拍的太长了，没有看着AI一起成长的那种感觉，略显无聊吧。
现在的流媒体时代，电影也越来越故事片化，像美剧一样，导演存在感越来越弱，故事的大数据感越来越强，优点就是故事片回归到了“讲好一个故事”这件事本身，不疾不徐的讲一个故事，娓娓道来，缓缓地进入一个男人的内心。这个故事其实挺文艺的，末日背景真的只是一个背景，提供一种气质，文艺的内核很动人，不死在金门大桥也算是不落俗套了。
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