被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
连吐槽都无处下嘴。一点点优点都找不到！还不如第一炉香呢！！！
打戏镜头不错，枪战也是，喜欢。
市场抓手很准确。拍得也挺舒服的。而且很现实主义：男一离开北京，事业成功了；女一离开北京，买房了；女二离开，结婚了。
为数不多的一眼就看得出成本巨低还要圈钱的院线片，现在想起来一切都有预兆。@2022-03-06
呃……当作屿过天芹售后来看的，但是杨玏在这里面从外形到人设都非常不OK。剧情很俗套很俗套，都市爱情片该有的误会一个没少，关于爱情与事业的平衡难题，这部电影探究得非常浮于表面。看着看着都把我看笑了，看他们吵架和好又吵架又和好直到分手，再到久别重逢，我都觉得累挺。
这对北漂的爱情告诉了我们当激情过后面临的将是柴米油盐，是上班加班，是房子车子，但陪伴与体贴往往就缺席了，这现实的一笔就有别于其他悬浮的爱情题材。除了有点扎心的爱情戏，陆鹿珊与母亲的关系也很独特，像朋友像姐妹，母亲了解女儿的要强和独立，不论女儿是谈恋爱还是分手，是在外打拼还是回家工作，她都表示支持，但会轻轻地补充一句“遇到合适的也不要错过”，因为她不想女儿被单亲家庭的阴影笼罩一生，这段母女关系的刻画同样让人印象深刻。
剧本bug不断，逻辑硬伤太多。看个热闹，看个寂寞!
看了120秒以后我就知道这是烂片了，谢谢他没有浪费我的时间，所以给两颗星。
一开始的甜蜜看着还行来着，后面的矛盾升起就让人开始无语了，这就是为了演一段幼稚的不作不死的爱情故事吗？拍这么狗血的片子干嘛。。
从土里刨出来的爱情故事，女的不要钱要陪伴，男的就想挣钱满足女的，《我要我们在一起》也是这个模式，但人物就更具血肉，职场、生活和奋斗更具烟火气。人家还以be结尾控诉了一下房价和阶层固化，《以年》只有想当然。
给他老人家加一星吧。
光线的电影大多都是MV电影，这个因为演员的原因，质量好了点，但插曲还是特别悦耳，比电影要好。并且最后杨丞琳歌的部分简直可以说是满分MV故事片
谁能想到这么帅的姐姐，是觉醒年代那位四眼书呆子(๑•́ωก̀๑)开头有点莫名其妙的浮夸，中间打戏看得真的好爽，呜呜呜飒到我了，爱辣～
什么都没讲，所有配角都没有对剧情产生任何作用。毛晓彤真好看。
不难看，甚至前半段还真的挺甜的，但是细究起来逻辑很有问题，严谨面对相亲男的女主角轻易就和男主角坠入爱河，第一晚就带回家有够扯，没几天就住在一起，还养了狗，男主角创业产生的矛盾因为时长篇幅也被缩得不够真实，最后还居然给创成功了又复合了，看的时候一直觉得文不对题的剧情在最后居然圆了起来，以年为单位，因为男女主角就真的只在一起一年了，还真的挺贴题的，话说杨玏演的角色和三十而已完全反过来，但是演技真的被毛晓彤压着打，不过这剧情真的很戳我的心.......太感同身受了。PS:原本一年之痒的名字更适合本片。
完全冲着安志杰看的，打斗场面还不错。但是剧情拉垮，女主用力过猛，配角一股网红风。。。以及盲人比正常人还屌这个，真的无力吐槽。。。低配版的杀破狼。
网大的三星，非院线能搞成这样真不错了。观感上老是代入辛芷蕾女主，蛮好玩的。拍摄方面没啥问题我觉得，本子方面确实很差。
片子非常适合跨年夜的气氛，对于北漂青年的恋爱角度抓得很稳。由于太过于珍惜所以才会患得患失，因为患得患失才会不断的出现误会，两人之间的爱情就因为不断出现的误会逐渐累积成失望，最后消失殆尽。蝼蚁般的人们在诺大的城市中尽力找寻并守护爱情的情节被表现得淋漓尽致，在面对大城市快节奏的生活和需要文火慢炖才能保温的感情中要如何自我调节的苦衷让我感同身受。到底如何才能真正陪伴对方在生活中感受到的苦衷的这个问题或许真的只有经过岁月的沉淀才能真正参透他的答案。
可惜:
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