Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
电影里与现实中的斯宾塞的距离，我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声，则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您：不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩：前辈勿恼，他们也是借我过桥。
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好（也不是什么新手法了），没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话；在镜子中发现真实（这很《闪灵》），在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。（好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断，首映鼓掌很长）
说到底，叛离皇室与重返家族压根是两回事，把戴安娜不幸的出口寄托于父亲、祖宅、旧时光、中产生活、肯德基，未免是创作者太一厢情愿的粗陋勾连，一种庸俗的心理主义对主人公简化。全片俗不可耐且无话可说尴尬尤其体现在对Anna Boleyn的空洞召唤上。从《第一夫人》降级到《斯宾塞》，剩下的只是一套静态的肖像美学，真正的叙事和人物动作已被精致姿势所瓦解。
电影拍得很用力，皇室规矩太多不自由，小K很美，戴妃婚姻不幸福，不快乐，没了。其实跳出来看，难道最应该心疼的是女王，这么多年，国内国外，家里家外，糟心的事这么多，谁来心疼女王？
英国王室生活是如此虚伪、空洞与无聊，它组成了啦啦阴生涯最差作品。怎么可以这么老掉牙这么笨拙做作的，服了。或许锅也要扣一只在史蒂文·奈特头上。当然电视剧《王冠》珠玉在前本来就给这部电影是否有必要存在打上一个问号，糟糕的演员更加没有帮助。
死亡阴影笼罩下，以三个漂亮的隐喻（锥鸡，安博林，烈马）串起了自由与桎梏、忠诚与背叛、共情与责任的主题。王妃多疑而敏感，情绪化，除了Maggie，她找不到任何愿意和她平等对话与沟通的人，他们逼迫她去面对一个伪装的事实：如果他们是正常的，那么疯的就是你。当讲起烈马被驯服挡枪的故事，试图以责任和誓言劝服戴安娜时，戴妃的回应是：我不希望任何人为我而死，我也希望那匹烈马不曾被驯服。这笔写出了戴安娜一生中最重要的性格特征：极具爱心与同情心，从不高高在上，不孤高寡远，不曾失去普通人的情感能力。随手一句对白都很精彩：“夫人，我能帮你（穿衣服）”“你能怎么帮我（关于我的命运和处境）？”她不是没有想过后世的声誉，不是没有想过所谓的责任，然而一切实在是太反人性了，那样的桎梏是会杀人的。电影把这个桎梏大胆漂亮地呈现了。
不太了解她的故事。片子里感觉她很压抑，从另外一个角度来说，会不会是有点任性？
但是你K的演技十年如一日得令人尴尬🍃
每逢佳节胖3斤的习俗，简直压力山大！
即使无法还原真实的戴安娜王妃，也与人们心中所怀念的王妃相去甚远。克里斯汀饰演的戴安娜只有荣华富贵包裹下的美，却无高贵优雅，浮于表面的感情更是无法得到共情，肤浅且“作”
小K很美衣服也很美，只是不像戴妃，口音也很怪，剧情压抑又神神叨叨，片尾的曲子不错！
小K很棒，电影基本全是close-up罗列，不差，也不出意外。Well, I miss the Crown.
第一个戴妃的镜头，愣了一下，这拍的是…谁？第二个镜头，omg！这个做作油腻演得像个花痴的美国演员到底在演谁！作为人物传记电影，这位美国女演员的表演让我有作呕的生理反应，忍都忍不住。ps：看到一条很好笑的点评，K S是北美郑爽
乱哄哄的，感觉根本不切合实际，尤其是共用手机
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了！但是当她绷起肩膀压低嗓音时，模仿的痕迹依然浓厚。与此相对，当她暂时放下那些肢体与声音的模仿，单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题：传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗？感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
就像是一场焦虑抑郁的噩梦展现，整部电影都围绕着这个噩梦展现起承转合的节奏，整体流畅之际，吞食珍珠、钳破肉体的臆想在前中段仿佛【梦之安魂曲】般渴望癫狂与失控，而最终在换装与舞蹈的快剪里走向了相反的释放，从电影来讲导演在最后的结局表达是明亮的，“爱你的不止我一个”也正是这种明亮让整部电影更加饱满圆润，K的表演与电影的节奏铺陈完美融合，她不是在演黛安娜，她深知这不是一部单纯的纪录片，而是一部纯粹具像化黛安娜心理的抽象艺术，因此她演的是一种情绪，这种情绪随着剧情变化不断展现着黛安娜内心的高低起伏，比起直接讲述黛安娜生平，这部电影更能让你直观的感受黛安娜在皇室生活中经历了什么（k真的很适合表演情绪，这些年一直如此，且每次看完都会感觉与电影完美融合，其表演绝对是反学院的，但又更为极致与灵动）
还可以啦，都是老熟人了，但为啥你折腾半天就不能去买个手机呢，二手的也行啊
前十分钟戴安娜换了个车牌？
小时候追了很久的毛骗系列，每个演员都很喜欢，直到最近偶然看到邢冬冬抖音直播，看了一会就开始反感邢冬冬，他真的很清楚老粉会捧场，言语间透露着狂妄，大导演真有架子，看都不看直接一星
Jackie是有机的，而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
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