自从象牙山的有情人们终成眷属之后，这个小小的山村发生了巨大的变化：王大拿（赵本山 饰）的王氏集团决定在此投资，谢永强（贺树峰 饰）担任投资工程的副总，却和刘大脑袋（刘流 饰）发生不和；王小蒙（毕畅 饰）的豆腐厂越做越大，开始考虑和上海的大企业合作；刘能（王小利 饰）撺掇老四（刘小光 饰）上镇上告长贵（王小宝 饰）的状，惹出了一堆笑话；赵玉田（吴云飞 饰）收心敛性开始好好过日子，而刘英则凭借怀孕的优势在赵家的地位陡然提升；谢广坤（唐鉴军 饰）陪儿媳妇去了一趟上海，不仅学得一口蹩脚的上海话，还迷上了对方公司的主管；刘一水专心自己的畜牧场，而老婆却希望他出任象牙山村的村主任……新的一年，新的故事，在这个我们熟悉的山村继续上演……©豆瓣
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
复古的画幅，极简而考究的布景，舞台剧的形式，整体情节虽简约，但对于单个场景的设计却很有创意与深意，达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
3.光比控制极佳，对于意象性的形式辅助完全拉满。
科恩妻子劝科恩兄弟决裂，对照麦克白的悲剧。
不输给《缺席的人》的顶级构图，造形，最绝的城堡
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白，麦克白反而更像古希腊的命运悲剧，少了像哈姆雷特的主体意识，在故事里，一切皆按女巫口中的预言运行（命运），不同于命运悲剧的是，预言先行，人受预言影响，激发出人物动机。台词极为出彩，并没改动太多原作。
论观赏性，我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后，在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
太一般了，一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换，选角亦不出彩，有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先，科恩出一部这样的新版实无必要
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
that struts and frets his hour upon the stage，
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧，讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
I have no words it’s so well made in every single aspect. I loved the witches, the birds, the leaves, the girl in the water, the monologue. Frances McDormand and Denzel Washington are THE actors of their generation. Will need a rewatch with subtitles in the future.
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
竟然出奇的好看？！不愧为莎士比亚的著作改编 词藻太华丽了 麦克白听取预言后所做决定却与预言大相庭径 这也就埋下了悲剧的种子 随着麦克白的头颅落地 他的故事也随之落幕
科恩怎么搞第七封印那套，但是里面有的现代有的古典很违和啊！
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
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