以为结局会有反转,天怒可却看不出来谁才是“天”
在不断前行的道路中,沉淀自己,感受当下与未来,俊朗造型诠释少年成熟一面,满怀坚定,翻开新篇章。
导演真坏,一个又一个的恶意念头从我心头涌起,最后都猜错了。同样一件事,不同经历或者遭遇或者生活环境下的人看到后产生的心理是不同的。
猪也是给的不到底,就好像导演拍了一半突然想起来,对,好像我还可以这样…
一定要按个缘由去让不参加母亲葬礼的局外人顺理成章地堕落。
在看的过程中不断在想,这个世界太多导演了,以至于大家混淆了到底什么才算艺术品。放了一个屁,运气好时也能被称之为艺术家。
有点旧西部片的影子,拘留所里来了几个狠家子,Sheriff 们很忙碌,谁是最后站立者的游戏。。。在充实和单薄之间徘徊的小制作
平淡又匆忙,整片的氛围看到结尾也没有在期待着什么,合了导演的意。
看简介以为是中年男的中年危机片,看了之后果然是中年男的中年危机片——我最讨厌的genre。看了一半达到了我的中年白男阈值。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山——众所周知,冬奥会闭幕式上演绎了「折柳寄情」这一「中国式浪漫」景象。72岁的「总导演」张艺谋亦在2022壬寅「本命」年成为「双奥」导演。相对《送别》而言,弘一法师「李叔同」楷书四言联「看日早晚,与时浮沉」或许不那么家喻户晓。这或与中国人的「生死」观念有关。死亡是一个《慢性》过程。然而,这个缓慢的「下沉」过程与灵肉「分离/合一」时刻却在弗兰克新作《日落》中突然降临。令早就被死亡阴影所笼罩,沉浸在死亡氛围里,不敢与死/神「合影」共舞的人不知所措。当接到「彼岸」来电时,妹妹和孩子纷纷返回天国——抑或追随母亲归于混沌,冷静克制的男主是「天选时择」留在此岸《悬崖之上》凝视深渊的「摆渡」人——天之涯,地之角,知交半零落。人生难得是欢聚,惟有别离多。
4.5分。除了女主的颜和身材,一无是处的烂片,男主老头那一脸欠扁的装叉样和无敌的o型腿倒是让人记忆深刻!好故事烂编剧的典型!
最近这种white privileged迷茫痛苦看多了,真是有点反胃
放弃解释,也因此放弃了叙述;放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能;放弃了面孔,所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影,却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效,但他想表达的“虚无”,在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
丧到无责任无底线也是一种生活,整个电影就像尼尔看的海,约的会,吃的饭喝的酒晒的太阳,无所谓
还不错 我看到的是一种试图在度假里反抗庸常现代生活的调调 看到癌症我又有点生气 没想到夏洛特和lietome男主都老到可以演中年夫妇了 可能还是看得少了 觉得她出演的角色 性格多少都有点控制欲和神经质
导演似乎在说:“我创造一个混沌,你们去找吧。”于是,我找到了梦里。
#TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯主竞赛。可能是被场刊倒数第一打了预防针,自己看完反而觉得没那么雷……跟欧容的《时光驻留》来比,离奇(而不是奇情)和豪门可能算是最大的槽点吧。米歇尔·弗朗哥操纵观众真是有一手,控制信息也挺好,但是你故事得编圆不是……编不圆或者故意不写那不叫开放性叙事……
穷人版盖里奇+乞丐版血溅十三号,除了两段可以放在抖音里骗骗流量的枪战戏,冗长枯燥的对话占据了绝大部分片长,让人昏昏欲睡。动作男星的裹脚布:杰拉德·巴特勒的陷落系列VS连姆·尼森的营救系列。
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