网飞所赋予的自由，给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》，再到林克莱特的这部，让人一眼就能看出电影的作者性，也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说，这样的电影好过任何一部纪录片。
开篇青青草原，展现了绝美的藏区风光，也紧扣电影主题。故事讲述了一个90年代初藏区支教老师的一生。由于藏区学校的条件十分艰苦，前面几任支教老师都坚持不住离开了。影片主人公是个刚刚毕业的北京大学生，他来到学校后最初的打算也不过是坚持到3年期满，但在支教期间被藏民们的淳朴善良和区孩子们对知识的渴望所感动，最终为藏区教育奉献了自己的一生。不得不说影片讲述故事的能力较弱，全片平铺直述，故事的转折也有些生硬，但其中洋溢的满满温情依旧让人感动。尤其前半部分主人公初入藏区的生活刻画，让观众也不禁想去青春奉献一回。
在现在浮躁的社会，能看到这样清新的电影真的很不常见了，希望能多拍点儿支教类型的电影
三星半，他的动画风格一直还挺有特点的。登月的部分自然是比地面上对于青少年时期的怀旧要有趣一些。沉湎于创造“全人类”的成就和不断回忆可能是出于同一种心理。
Love the interwoven perspective and nostalgia
这动画电影是《少年时代》导演自编自导的，据说带有他个人成长经历。动画角色应该都是动捕，很想看幕后用了什么技术制作完成。60年代的美国，是个太空时代。我们这些第三世界的蛮族孤儿，看罗马帝国里的小孩当然是感觉他们的生活是光怪陆离又五光十色的，电视机里永远看不完的各种惊悚剧集，电影院又有看不完的科幻电影，一家子都是大小小的小孩，邻居也是大大小小的小孩，可以玩各种卡牌游戏或者发射仿真火箭制造纵火现场，学校课堂里可以随便吹牛，周末全家开车去海滩，或是冒险乐园探险....每一天做梦都梦想着去月球漫步。这样的罗马帝国，一直到今天都是人类文明的中心。罗马的小孩们在乐园里茁壮成长，而帝国还在太空里不断探索，要把人类文明层次带到不知何处去的深处...
主旋律正能量电影，剧情虽然没有跳出框架，不过演员们都演的很好，藏区风情也很还原。
一些偏远地区的求学路还是难啊，真的很佩服老师，孩子们也都很好，未来是充满希望的！
开篇的景色太美了，从来都是只在电影里见过的景色，什么时候才有机会亲眼目睹。刚开始我还没理解弹幕清一色的老师辛苦了，慢慢看完才理解这句话的含义，年轻老师不远万里去支教，淳朴善良的孩子们、憨厚热情的老乡们本身就是一副美丽的画卷，是要静下心来慢慢看的！
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一，不只用小男主角，电影中所有人，做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代，但在这样的解构中，又穿插着无比迷人的时代细节，露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚，这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写，和对时代大事的无情“解构”，共同塑造了时间的流逝，以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
这个动画风格第一次看，包括全片解说的电影，所以先三星码住，我认为更多的是时代的烙印，一个狂热的太空竞赛的时代，或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
林克莱特的私人回忆录，依然是导演拿手的青少年视角，比大多数拍情怀自传片的导演好多了，完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式，更easy，同时也平面化许多，难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白，很适合也很抓耳。
非常怀旧，70年代或许看得懂，再小的估计也就看乐子了吧
其实和太空的关联并没有那么那么紧密，真正描绘的是独属于那个年代的一切，从少年时代到美国的大环境，也算是美国的主旋律输出。画风很独特，应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
真的是把rotoscope用在这个奔月梦上再合适不过了。最精彩的是后面的平行剪辑。
最秀美的风景，最可爱的人。
最秀美的风景，最可爱的人。
虽然我没有去当过支教，但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
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