电影《谁是球王》是中央电视台建台以来,第一次基于自创栏目品牌策划制作的电影项目,也是其为探索节目版权全产业链经营的一次全新尝试。电影讲述了主人公洪旭东由于当年一个错误的决定,彻底告别了钟爱的足球梦想。为了扭转命运,他决心重头再战,用自己的不懈努力重聚了分崩离析的球队,也得到了真正意义上的自我救赎的故事。
中间大部分失控 故事也没讲好 但是是我见过韩寒最好的一部
年轻的时候我也以为自己是风,到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生,我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
韩寒这么多年来,一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了,韩寒还是没有任何长进。
勉强三星。嬉皮笑脸,掩盖不了故事的枯燥,人物的单薄。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
后来,人进入城市。城市没有风,城市是静止的陆地,海域在四周,风吹不进钢筋的森林。少年是英雄,孤勇是异类,就算英雄有冲破金字塔的勇气和能力,在最后的那一刻,风还是停了。
海岛、赛摩托、酒吧、高利贷、打工人,韩寒总能抓住引起议题的元素收割屌丝的情绪和票房。个人觉得在这部电影只是元素的堆砌,加了太多东西又什么都说不透,看起来就一片苍白。顺口提一句,演员的演技大多不太行
也许某天,它的评分会慢慢上来
最近看到有人说这是韩寒最直面真实的一部电影,我不觉得是。也不觉得是一部好电影。剧情也许是触碰到了一些真实,只有一点真实而已。更多的是魔幻色彩,一点魔幻现实主义色彩。游泳被船撞,修广州塔,开车跨城收钱的高利贷,跨城聊天的警察,飞跃珠江表演?仔细想想故事走向整个就一梦游模式,撒癔症。即使有沈腾,有修塔哥这种烂梗和玩笑,这也算不得是喜剧电影,更不适合春节档期。
一个大情种and全员be的故事,就最开始还行。
非常非常喜欢四海,浪漫,感动,是韩寒释放自我内心的表达。春节档应该有这样一部电影,回味悠长,让人勇敢去爱。
我看了,好像又没看。我脑子里只有那辆摩托车。
故事的组合,情节的落点,镜头的手法是“纯粹圈钱”的水准,这就是前十分钟的观感,如果后面没有,我会把这段话删掉。
搞笑和文艺感融合的很不好,致使不管是喜剧部分还是文艺氛围看起来不是装就是尬。故事本身很无趣,讲得也不好,尹正角色前后的剧情割裂严重,前面尬喜后面就是装悲。韩寒拍片都是一个调,想表达的很自我,没什么不好但比起前面几部,这部是真没考虑观众喜好啊。
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存,像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春,刘昊然在这之中有些不一样,如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望,听不清就消散在风中,就像不曾存在一般…以我现在的心境来看,我很希望有一个烂俗的美好结局,欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车,阿耀也成功完成了表演,他们在江岸相遇,最后他们回到了小镇,都实现了隧道里说出口的理想,可是电影里没有。
我拍了拍衣服,想那又如何,反正我也是被他们笼罩着的人,他们先行,我替他们收拾着因为跑太快从口袋里跌落的扑克牌, 我始终跑在他们划破的气流里,不过我也不曾觉得风阻会减小一些,只是他们替我撞过了每一堵我可能要撞的高墙, 摔落了每一道我可能要落进的沟壑,然后告诉我,这条路没有错,继续前行吧,但是你已经用掉了一次帮助的机会,再见了朋友。
我还是支持韩寒接着拍,如果一个人连做梦的权利都要被剥夺,那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神,自顾自说起洋河集团的酒:“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆,但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境,那是人类最古老的自由。
最后结局有点难过,浩存妹妹再也回不去南澳了,但是她为了哥哥还债,为了阿耀赎车子的那种心情好让人心疼
可以说是韩少所有电影中最差的一部了,希望不要步郭敬明后尘,毕竟我曾对前者有过很大的期待
亲,你到底想讲什么?带出几个悲剧,但又没有表达~所以呢?
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