尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言,让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致,但我仍然认为,本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人,被曾经心爱的男人深深伤害后,对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累,直至将自己推入崩溃的深渊后,才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒?因为我们知道,这样的事从来不是个例,那个地狱里早已人满为患,而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了,太棒了。
7.2.三星片里最顶尖的那一批。作为一部老派动作片最大限度地满足了观众的需求,开场曼谷烟花大战、飞机大战都非常精彩,而全片到布拉格追逐战达到了高潮,无论是动作编排、枪战设计还是高速剪辑、无人机运用都堪称完美,分分钟梦回《美队2》,今年很难找到比这场更强的动作戏了,最后美队高司令的肉搏也有点《除暴》的爽感。故事的确老套,《谍影重重》式的特工追杀片,但也不至于评论区这么多一星吧。
前半部分用诗样的镜头逐步放大不安感,节奏慢但毫无尿点,后半部偏重口味,有点破坏前半部分营造的特有气质。吃饭勿看,心理承受能力弱的勿看
1. 在漂亮国眼中,欧洲众小国的地位比不上殖民地。随便派个特工就可以在你家烧杀抢掠,连当地警察特警都不放眼里。
虽然又是老套的网飞流水线动作片,但还是希望下次能看到像这样新鲜的卡司。“我能嚼口香糖吗?”
爽劇 男性明明是施暴者卻裝無辜 所有男性都一樣 覺得女性受到的傷害不值一提 因為沒有任何可以威脅到他們的
从头到尾的cliché. 哒哒哒哒沙沙沙沙,这么好的卡司,全部浪费。你哪怕显示一点点暴力美学呢?完全没有。
和堙灭天差地别吧也就 故事最后完全讲不明白感觉导演也自行放弃了 塞一些宗教因素了事
起初是在看妈的宇宙前的贴片预告和Men这个标题吸引来的。当时就在疑惑为什么用复数的Men,结果看了片子后面的那段高能片段之后就完全理解了,男人的toxic犹如病毒一般无限重复和复制,like vicious cycles keep repeating itself,这也是为何村子里所有男人都长得一样的原因。还有一点女主老公自杀之后的手部脚部伤口和后来村子里的所有男人的伤口一致。
- 6.8
最后一幕男人套男人真的挑战观感极限了…绝对可以名留青史。就是难为男主了,一个人演这么多角色。
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift,不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演,罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了,罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派,他可以演些轻松愉悦的角色(像神奇四侠那样),但Knives Out就决定了他不会演反派。不过,他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人,比如皇后乐队的Freddie等等。
我其实是亚历克斯加兰的粉儿,他的《机械姬》,《湮灭》和美剧《开发者》这三部科幻作品都让我着迷,只是这一部形式上不太好让我理解。
绝了,这个影像和寓意,不是一般人拍不成这样吧。厉害了。
我还是去期待下Ken-ergy在高司令身上爆发的电影吧。
成本两亿刀。
亚历克斯·加兰第三部长片,与[机械姬][湮灭]的高概念软科幻不同,本片实际上是一部外化女性创伤情感与恐男情结并将其符号化(或曰象征式)地表现出来的心理惊悚片。乡村中形形色色的男性大多由罗里·金尼尔一人饰演,结合高潮段落中的男性套娃式分娩自生,直露地昭示出了男人的“千人一面”与不变循环。隧道、教堂雕像、奥德赛与塞壬&丽达与天鹅诗歌及几人的职业设定都寓意明显。不断复现的蒲公英是孤雌生殖,这点也不可忽视。导演说自己一直痴迷于The Green Man,这也令人想及A24去年的那部[绿衣骑士],他对绿植的钟爱亦彰显于[湮灭]之中。杰西·巴克利的表演仍然精彩,只是女主角形象设定较为单薄浅淡,而全片对女性主义议题的探讨也过于表面化,触不到幽邃厚重的现实深处。(7.0/10)
946丨72/100
空镜头有点滥用。气质不太好
大银幕。这分明是个feminist horror啊,必将是两极分化的一部片了。私认为某种意义上这片和加兰的关系很像达伦和《母亲!》的关系,加兰的野心之大已是肉眼可见,对于性别政治他给出了自己的作答,还贡献了不止一处年代级别的WTF名场面。牧师、警察、房东等都在用他们所持有的那部分话语权向主角/女性施压,未成年小男孩也只是看上去人畜无害,婚姻伴侣更是以爱的名义来绑架她,天下男人都一样,所以才千人一面了吧。Rory Kinnear一人分饰除了女主丈夫外的其他所有男人,两位演员的表演功不可没,潮湿、粘稠的感觉也被Rob Hardy给拍到了。虽然整体上远不如《湮灭》,但我愿意多加一星鼓励加兰这样坚持把自我表达投入极度个人化特质中的类型作者,也不禁感叹A24这样的厂牌能放手让加兰这么去拍真挺好的…
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