到凶案现场跟凶手一起深挖凶案始末，是一个不错的剧本完成方式，也是还原现场最有效的途径，每个人都可以拼凑一个故事，供在场人探讨，把最合理的部分重新整合，否定一种猜想之后坐实另一种猜想，不断推陈出新使案件一点一点重现，然而真相依旧有所保留。
可以看出为了过审，把真凶是谁给模糊化处理了。在这个真凶是XX的前提下，可说是相当够格的本格推理剧了。
片尾那张黑白照片让我想起当年和团队一起参加电影节也都会拍一张剧照风的合影，真是怀念那~ 另外，作为一部在老家民国城拍的电影，再给一颗星~
撇开所谓的剧本杀模式，放弃观众先入为主的对立观点，好本子才是一切。以及非常想知道末尾被重配的那些台词是什么
前半小时节奏稍乱且舞台感强，从四十分钟开始渐入佳境，剧情抓人，笑料不断，金句频出，结局反转也丝毫不突兀，出色的群像塑造和悬疑推理的自圆其说算是本片成功的最大特色吧。
最大的bug，所有人都知道夜莺上去了，为什么事后没人提？
更像事一部风声要素较多的舞台剧，导演也太会选角了，专挑二三线演技派，张弛有度的表演给电影加分不少。
两个小时，前半段感觉情节有些拖沓，后半段反转挺多，但是有些地方感觉为反转而反转，不是很流畅，结尾莫名的升华了，他们不用吃饭吗？最后那个电影的投资哪里来的？满头问号
比惊喜少一点惊喜，很多场景转移过于刻意，部分演员痕迹感太重，张本煜好评，入戏，有电影的质感。
11.13 拍得稀烂，尤其第二幕完全垮塌，悬疑也没多悬疑笑也没多好笑。但是真猛，这哪是隐喻根本就是揭竿而起了。想起了10年前的韩寒，才华也就那么回事儿但是硬着头皮逼逼赖赖：（）内无自由，（）外有真相。本质上其实还是精英主义叙事，爽但是应该警惕。剧本杀电影这个噱头，就像是说奥利奥味的巧克力，不要再蹭了！
科技的尽头是金融，饮料的尽头是白酒，文艺的尽头是马屁。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见，除了“剧本杀”噱头外，本片确实突出了创作者困境，并且娱乐性尚可。but，整部电影的口音，除了一两句不标准的上海话，说在北京可能更有说服力，非常没有代入感。场景廉价感严重，大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说，其实必要性也不强。张本煜carry全场，父王这部拿捏得到位。
6.0分。虽然只给了及格分，但必须承认这是一部值得鼓励的电影，某种程度上还让我们这些还算喜欢电影的老古董观众们觉得欣慰的电影，不仅因为它是一部纯原创国产片，也不仅因为它是一部关于电影的电影，更是因为它有当今如此逼仄的话语空间里居然还在坚守道德感（同时用自嘲的方式消解它），并且把矛头指向了不可说的一切，难能可贵，这是比刘循子墨初执导筒的生涩更值得关注的东西。我看到了一群妄人不自量力的爱，对具体的人，对电影本身，即使自恋、自大还不自知，我也被这群二傻子打动了。
ps：
“我烂片之王，我骄傲，我自豪。”
导演与摄像背首锅，演员负次要责任——尹正不是主角的料，李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作，又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好，疯子》，近有《第十一回》《扬名立万》，影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可，切口是少有人触及的，更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众，玩儿跨界，无异于进入高维空间的自杀行为。
演员表演各方面都感觉不错，不知道为什么，总是感觉尹正有点用力过猛。小姨妈越来越好看。
全程无尿点，渲染悬疑气氛，却能不时抛个笑点，并且有很好的立意，小而美的好片。
先说了，我是CUCN201粉丝。第一次看深夜场，这个夜还是熬得挺值的。开头的部分迷影情节致死量+“塑料”布景，故弄玄虚的多次反转，多少还是有乐到；故事情节和多次反转，可能是考虑到受众的智商，拍得特别显浅，伏笔一目了然，基本不必动脑子（但还是能感到BUG不少，比如凶手的听力、反抗的结果之类）；摄影师在做群像特写的时候连次序和运镜都要整出刻板行为了；另外问一下，演“夜莺”的演员是不是整个头做了半永久，我感觉她表情就没动过，跟那几个半身高的大幅硬照一样极其突兀，请问这几个人是投资商塞的吗？最后表扬下张本煜，你是可以的。PS：剧本杀玩得少，这个悬疑本的推理成分好像不是很足吧（狗头）。
四星半，确实是2021年最给我惊喜的电影了，现在觉的21年国产电影最佳是这一部，也是很后悔没去影院了。影片开场强烈的话剧感让我觉得新鲜好玩，前面的梗我就已经笑出声好几次了，没想到的是后面给我看哭了...刚开始的反转好猜，但没想到后面还没结束。几个人物出场可有意思了，各有各的算计和“猥琐”，越到后面竟都越顺眼了起来。里面有好多比较明显的讽刺，准备看看别人的解析自己有没有漏掉什么
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