面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影,我模棱两可地答国产同性青春片,现在我知道了,就是盛夏未来这样的。
不尴尬的青春片,五星鼓励。剧情有脑,男女主养眼,还不够吗?club门口,18岁的第一口啤酒,青春的滋味尝得不够,没有疯狂,怎么能算活过?
最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
很糟糕,暗恋虽然是单向的内向的,但并不是停滞的,比起双向恋爱来,单恋有着滚烫的流动感,然而这个电影完全没有做到,只有一个命题,和导演的许多作品一样,只有命题和噱头。吴磊的角色写得很糟糕,可以直接拿进国产偶像剧里使用,他也没有花心思演,大概觉得青春帅气可以摆平一切,张子枫前段比后段好,关键时刻也没掉链子,但总体上来说这部电影没有像“姐姐”那样刺激她的表演。郝蕾那一part仅仅是靠“说”来填充剧情,没有必要。全片最佳是班主任。她没有刻板的去演,在有限的重复的戏份中捕捉到了表达的细节。
难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的,有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境,该不该接受生活中的无奈。对于爱情,双向奔赴正因为难得才成为佳话,爱而不得才是人生常态。对于家庭,没有永远的稳定结构,也没有谁会陪谁一辈子。
看了《燃野》,再看完《盛夏》,想到马上上映的汉化版《扑水少年》......我已经对国产青春片不抱任何希望了。
原本以为是爱的摩斯密码,却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路,是谁都绕不开的经历。且在审查下,它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
最开始认识陈正道,就是看他拍的青春片,这么多年之后,他再回来拍青春片,果然拍的游刃有余,赏心悦目,感觉他太轻松了,很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片,结果讲的却是成长,是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情,又进一步强化了主题,巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受,学会成长,从而完成它的价值观输出,但愿在未来,我们爱的人,也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里,这片子就显得格外的特别,能学会接受自己,勇敢诚实地面对自己,确实是一件无比重要的事情。因为勇敢,真的很难。和《少年的你》相比,《盛夏未来》就是最明亮的那一面,编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事,不落俗,很漂亮。
陈正道找两个演员拍一拍我的高中生活吧,我保证比这好看。
少颗星是因为剧情略平淡。
欺骗感情,难怪上半年微博时不时就冒出吴磊和子枫有CP感的热搜,都是宣传造势
md看到几个评论 难道青春片没有“堕胎怀孕”就是好电影?这莫名其妙的感情戏和男主的性取向 真的迷的一批 这就是国产好的青春片?那我真的是yue了
(体感,观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉?怎么理解这个吻的含义很重要。)
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》,最近一次是在《盛夏未來》,那時候,康正行可以對余守恆說他愛他,而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年,「長日的假面」從脫下到戴上,「夢幻的疆界」屬於彼岸,此岸依舊是荒野。
竟是隐晦的LGBT题材!吴磊成熟、性感,音乐少年的帅气溢出银幕,与张子枫配戏的CP感很来电,嗑~
又有笑点又甜,真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映,MING就是女孩子吧,女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了,有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应:不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基,就是青春期的探索,所以才选择把小男生爱慕的对象符号化,指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬,而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
打擦边球的烂片 导演可太懂怎么过审了 拍一个bl片完全可以接受 为什么又要炒bg的cp 两边都想恰?一分都嫌多
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了,表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子,一笑起来我人都化了,感觉不到是在演戏。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
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