可以可以，整体非常catchy！ 女巫girl感觉要成，这个角色光彩照人，导演视听还是很优秀啊，还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的，那不是扯淡吗！！形式也是为了故事服务的啊.
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
有想法有品位是好事，但是电影导演最重要的是执行力，从崩塌的第三幕来看埃德加赖特离一流大导还差很多。唯一想夸赞的是摄影丁正勋，作为“朴赞郁装修大队”的得力干将，来到好莱坞的工业体系中更是如鱼得水，未来持续看好他冲击奥提。
（華納角色的版權到底怎麼得到的呢？）
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真正的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗
这个片子总是让我在啊它好烂啊和啊她说的好有道理啊之间反复徘徊，如同女主的精神分裂。后半截熊猫眼妆容爱唱歌又让我恍惚在看寻梦环游记……真的是非常清奇的体验了。
故事讲的没问题，很吸引我，用歌曲引导角色入场，一点点释放出60年代的潘多拉，吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋，闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道，也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
【B－】那些被CG抹去面孔，以叠影呈现给观众的影像幽魂，一路追杀到最后却露出受害者的面孔，复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准，纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的，也是好听的，却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样，喧宾夺主的光影符号，告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的，就好像女主一样，从未真正融入六十年代的SOHO区（纸醉金迷质感的失效）与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置，并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败，既然都尝试复辟铅黄影调，为何不正视那些本就愚蠢的剧情，一昧的粉饰只是逃避，不加掩饰才是真诚！
故事讲的没问题，很吸引我，用歌曲引导角色入场，一点点释放出60年代的潘多拉，吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋，闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道，也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
前面还可以，有点阿金图，从万圣节之后就不行了，一路垮成二流惊悚片。塞满了音乐、刻意反转故事，和McKenzie尴尬的演技，两个角色的同构关系在互杀一场戏里完全被破坏了，最后再强行拥抱不觉得矛盾吗，情感逻辑也过不去啊，真靠硬来啊。以及一堆幽灵跑出来喊help me，可能是今年看过最莫名其妙的情节，翻白眼翻到视网膜脱落。（还有，最后结局居然是女主事业爱情双丰收，我妈为我骄傲，啥玩儿？
开头十分钟，看到女主收到ual的录取通知，我和女友相对一笑，破防了。
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版，和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋，一个执行，然后整活，逗乐大家。其中彩蛋的密集，弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗，合家欢主流的迪士尼难得小小自反，戏谑玩梗，自嘲自黑。
逐梦少女爱做梦，设计灵感靠做梦。
大型MV，虽然安雅是很美，但是剧情实在是太薄弱，尽管最后的悬念和揭底都还不错，但整个故事撑不起一部电影。
迪士尼手握ip就是牛啊！真人，2d，3d完美融合，绝了
不少人是冲着安雅·泰勒-乔伊来看的吧。
等一个彩蛋分析
迪士尼之前的纯动画片都给人老少皆宜的感觉。这部电影在前30分钟，堪称完美开局。坚固的想象力与噱头，整个主题抛出的非常吸引人。如果前30分钟再加上个20分钟的收尾，这片子堪称完美。可惜呀。后半部分越来越弱智。
那么你就会看到《奇奇蒂蒂：救援突击队》。（怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈！！！
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
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