被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真挺不错的，爱情戏好浪漫，游戏宅的浪漫（可惜我不是），让我想起不思议游戏女主从书中出来与男主分别那段了。
设定固然不新鲜，剧情也颇套路，但还是获得了很多乐趣，光剑什么的让我一秒激动起来了，漫威彩蛋就没感觉，最后处理跨次元恋爱的方式也算不错。ps：查宁塔图姆still got it！
就前一个小时，男主角不知道真相的时候是真有意思啊！
最大的问题可能在于这个游戏没有跳脱出video game的框架，所以也不具备超越同类电影的高概念。男主角身上的原始魅力可比照开罗紫玫瑰，与时俱进的则是一种“反直男/暴力”的安全感。比起打boss，似乎真正的高潮在于他自陈“我只是一封情书，作者另有其人”，意想不到但又在情理之中的保守结尾。于是被凝视的游戏也被背叛，落点还是回到了现实。
开学前一天我们三个去电影院，三个位子grw坐中间，看一半爬下来和她爸爸挤一张椅子去了。说我一点点想法都没有也不太可能对吧
赛博版《楚门的世界》，20世纪真是收归米奇了，漫威和星战的梗随便玩，所有角色设置其实都有点儿NPC，没什么背景和发展，不过这片子其实也就是爽就够了。
在原创性上这片子还不如前几天国内网大《硬汉枪神》。
谁说代码不是情诗的，DNA狠狠地动了。
彩蛋很多，但是美队绿巨光剑大概是戏内外观众共同high点hhh
看电影有一种我被疫情和生活所困的那几年时光和无奈的隐忍被偷走，而平行时空的1980s巴黎就活成了我想的样子。忧郁如同一张古典的肖邦曲，在蓝紫色的巴黎夜空下情绪并闪光着。拯救自己够烂的人生是拯救一个更烂的影子，良夜不能留，偷偷逃走又出现，我怕我触碰的东西会被我毁掉。巴黎灯光下的慢走，电动车上的驰骋，从未见过这样的巴黎，浪漫着的，情绪又忧郁的，画框的转变和情感的突变，放大的，细碎的，忧郁又梦幻的，从四人到五人的，从破碎的巴黎一家，到完整的。星星点灯，爱与忧郁的夜晚。
游戏阿宅的终极浪漫爱情。克里斯埃文斯全场最佳。
NPC人性化的设定，对游戏玩家来说不仅电影变好看了，而且感动。
蛮有意思，美队 绿巨人还有光剑也太逗了，直接笑死。
整体节奏把握的很好，立意和创意感都不错，但是情节上可以看出编剧套路，是不错的商业片
非常好看，瑞安简直就是另一个金凯瑞！小贱贱太适合这个造型了！客串牛逼！
我们每个人都不是世界的主角，但此时此刻我们可以成为自己生活的主角。因为认真爱过所以真正活过，爱是心中永恒的能量，爱正是这个世界生命生机勃勃的意义。当盖无限的程序被绽放般地开发出来，那种斑斓，真美。
高光：接吻脑后长出的彩虹思维导图，最后大战的美队和光剑。
影片确实非常适合银幕，游戏世界与真实世界两条线都蛮精彩的。游戏世界的精彩，既有简单粗暴狂轰滥炸式的快餐观感，也有海量细节支撑起吸引力。
这是个爱情片吧。这么多年在你身边陪着你帮助你不离不弃的人，你一直以为我们只是朋友，终于成了恋人。喜欢这个结局，happy ending。视效是极好的，破碎火焰合成等都很真实。这种开放性游戏我挺喜欢的，工作太忙了，现在没时间玩了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
