这电影估计不会有多少人留意,因为单单看年代,1948年,就会直接忽略过去了。
别嫌这个电影译名老套,要是喜欢爵士乐的朋友,这可是非常经典的电影,不信的话,你可以看看演员列表就知道了。
一位编纂音乐百科全书的教授,决定走访民间收集现实生活音乐材料,遇上了想摆脱帮派男友的迷人爵士歌手,从此巧遇了一段美妙开怀的音乐与爱情体验。
A Song is Born,1948重摄改编于Ball of Fire,承接了类似的故事架构,却更纯粹多彩。
全片集结了许多一时之选的爵士歌曲,例如女主角Honey Swanson以独特嗓音演唱的DADDY-O,以及STEALIN' APPLES,FLYING HOME,I'M GETTIN' SENTIMENTAL OVER YOU还有MUSKRAT RAMBLE,随兴悦耳的旋律,都珍贵地随着电影保存下来。 此片的多彩更表现在强大的卡司阵容。
Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton and Charlie Barnet.活跃于Big Band(大乐队爵士)时代的著名人物,在这部电影里齐聚一堂。1948年,是继Big Band而起的摇摆爵士乐逐渐没落的年代,这样的齐聚一堂相当具有历史意义!
而爵士樂的指标性人物Louis Armstrong,也在此片中飾演自己。
他沙哑富感情的嗓音也原汁原味的保留了下来。 从任何方面来看,此片都是绝对不能错过的爵士经典!
好喜欢这部,觉得是奥斯卡季最佳.. 随时被家庭打碎抽离的母亲,好像被破壁机搅拌一般的痛楚。那个蛇,就像是她自己,被削出来,被扭曲着。
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
看的太窒息了。所谓母亲,过半都是痛苦和割舍,却鲜见讨论。而且,除了母亲的其他人呢?
孩子就是这么让人焦躁暴躁,我是个没耐心的人,也是个容易不厌其烦的人。所以我丁克啊。这都很明白的事情啊,干嘛还拿出来拍?给不知道的人拍的吗?
感觉都有点恐育宣传片了…题为暗处的女儿,实为出走的母亲。女性写的女性拍的真实且并不愉快的母亲形象,因为只有她们能体会,你可以逃走却依然无法逃脱。费兰特对于内心挣扎的探索依然是那么血淋淋,依然是她的故事里暗流涌动的危险敏感和挣扎,a girl is either stuck forever or she fights her way out brutally, yet forever haunted. 也要赞美Maggie,首部自编自导的长篇值得喝彩。配乐加分项,三女主表演加分项,达妹太美了。Jack Farthing的长相和气质我有点吃。
不看到最后,你可能不知道这终究是一个什么样的故事……性、自由、责任、回归……说白了这是一个老套路。讲故事的方式还算新颖,里面的几个主要角色都是代差,母与女、父与女……只是给中年莱达大量性暗示镜头多少让人感觉有些发腻。达科塔·约翰逊的身材还是这么好,象征意义强烈,也让中年莱达看到了自己。片子的最终是回归的,并没演绎出一场悲剧。有点味道,但也有点刻意。
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
孩子像吸血虫一样,不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫,要求她们必须爱自己的小孩,必须为家庭负责,父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去,因为她知道,小女孩要的不是洋娃娃,而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里,被洋娃娃体内的海水吐了一口,然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶,在女主年老之后,以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦,弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
女性视角的作品越来越多和好了。很喜欢这种文学性的电影表达,没有歇斯底里和跌宕起伏,就拍出了作为母亲的内在压抑和分裂感。母职困境确实没有出路,年近半百回望过去仍然没有,仍然窒息。
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
细节真实,意象工整,可有时候我又在想,工整到底是带来还是丧失了一些震撼感。
很深刻,联想到《无声告白》和国产女性电影《我的姐姐》,在身份认知和生活选择上,没有明确的答案只有当下的选择,而选择因其每个人的个性与追求等等因素而产生差异,所以之前我说就这?为什么不怎怎,这不是又压迫怎怎其实想来,在这部电影看完后会完全的羞愧,因为不管女性做了什么抉择,她都不会得到最终的“自由”,有的人就会像女主这样被记忆鞭策,被内心深处的自责鞭策,即使女儿们可能已经忘记,但是她没办法忘记,而正是有人知道割舍不下,所以做出牺牲而获得最后的心安理得,但同时她的其他方面被阉割了。说到社会对女性隐性的道德上的绑架其实抛妻弃子是不管男女都会被谴责的,但程度却不同,可对内心的谴责比如背包客比如管理员莱利,前者基本没展现对孩子的自责,而后者有所展现,只能说还是人各有异,导演在这也没有想要在这问题上批判谁
很压抑的片子,在希腊本该阳光明媚的海滩上,却有着一个悲伤的故事。女主有自己的事业,想要追求学术,可两个女儿的存在却抑制了她的追求,吵闹捣乱,就像今天在窗外的这些熊孩子,让人心烦意乱,无心做任何事情。女主选择了离家出走,这是一个大胆的选择,抛弃了孩子,从传统视角看放弃母职简直离经叛道,这个选择是正确的吗?显然她也不知道,在海滩上,看着年轻的米娜她就像看到了自己,同样拿孩子一筹莫展,同样在他处寻求解脱(科尔曼和米娜情人的暧昧也是类似关系的投射)。女主走不出了,她固然曾经得到过她想要的,可也背负着沉重的负担,对孩子的爱阻碍了她寻找真的自己,可她又无法彻底和她们切断关系,lost的是女儿,也是她自己。为什么女性就一定要背负这种压力,男性似乎就可以潇洒的离开,还是那句话,没有想好就不要生孩子。
我一直很讨厌看到妈妈疲惫的姿态 让我觉得那是我造成的 确实是我造成的 但我不想为她的疲惫感到愧疚 所以我真的不想回家 colman跟我妈妈长得很像让我很想哭
每一个母亲原来这么反感自己的孩子啊,但最终其实还是爱自己的孩子的
电影作为玛姬吉伦哈尔的处女作很不错,顺便继续夸奖一遍Olivia Colman的演技。还挺能get到Leda作为“自我”以及作为“母亲”之间的挣扎与无助,还有抱着洋娃娃时情感缺失的部分,但是不太能理解Nina一家对Leda莫名其妙的敌意(假如他们只是纯粹的没素质那当我没说...)。
7/10,立意很好,节奏和叙事可以再加强,如果不是Colman,很难看下去,最大的问题在于要不间断地在故事性的连续和意识流的区间中来回切换,然而定义域却模糊不清,导致在不同象限里持续抓瞎。就像那个具有重大象征意义的娃娃,我一直只把ta当个道具,完全无法代入喻体。当然也有一些亮点,在于我们终于可以大声地拒绝“母亲”这个“伟大”的头衔,挣脱几千年的道德绑架,人类是复杂的,人给人贴的标签总会夹带私货,所以谈不上伟不伟大。
费半天劲说了个很简单的事,刚开始还以为是个女版的海边曼彻斯特,结果嗐,谈不上小题大做,但确是故弄玄虚,无甚波澜。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
适合所有为人母或者即将为人母的女性看,这片子的音乐很棒,特别是片头,片尾那首
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