美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
合家欢电影，不要有高期待，其实还是及格的。
轻松愉快浪漫傻气的爱情+家庭小品，电视剧质感满满
很俗，模板就是那种励志模板，配上功夫熊猫那样不能按照常理训练的戏码，整体看个乐还行。怪兽，毛茸茸，巨大化，触手？评论里居然已经有被戳到性癖的人了，太草了。ps，更草的事来了，下这个电影把我的俄罗斯机子封了，没注意是派拉蒙的，亏了
成为你自己，输赢没关系～虽然有点套路，但是还是流了两次眼泪
简述了两个孩子在父辈的影响下踏上相同的道路，为守护家乡而战。一个爱与成长，找寻自我的故事。
看的心里极不舒服，虽然是根据纳粹的残暴史，本该愤怒，但看心里堵的慌。
这个时代就是写不出冲突了是吗 没有二元对立的时代 就没有伟大的冲突了吗
几段蒙太奇实在是赞，福斯特进营房那段演技，绝望无助痛苦隐忍，扑面压过来；我们根本不用怀疑纳粹的反人类，战争的凶残，因为这些烙印对经历的人，是带一生的；最后弦松了…丹尼德威托是个惊喜，好久不见，神采依旧
前半段非常扎实，本·福斯特应该直接后台领取奖杯。
比较简单，欢乐，合家欢电影。
不知道为什么，这个电影非常直给，情感浮于表面，基本节奏属于，这一秒宣布什么事，下一秒这个事就做成了，没有什么坎坷，特别是一开始的角斗场，总觉得复刻得非常差劲，那种现场的沸腾，主持人的激情吼叫，角斗士的凶猛完全没表现出来，谁是反派完全看不出来，总之就是觉得看完无法被满足
最珍贵的遗产不是物质，而是生命与精神的传承
要放在流行歌领域，这电影就属于直给大白嗓。
很清水的合家欢鸡汤片。
来追杀你
典型的套路片，开头就能知道结尾和要讲的道理，不过开心就好嘛！打打闹闹美好结局，比生活强
为了节奏，逻辑就可以如此生硬，做工也过于流水线了，图一乐呵吧。
怪兽和歌舞真是票房永远的灵药，一边觉得腻歪剧情一边为怪物哈哈大笑。这种过于生气勃勃的圣母小女孩真的不腻吗，得消耗多少鸡血才能活这样啊，一天天的
看多了苦大仇深的拉片 这部真的很让人舒服 多拍点这种吧 球球了
Justine Juel Gillmer(《地球百子》《荒原》)编写剧本，基于哈夫特之子Alan Scott Haft写作的书籍《Harry Haft: Survivor Of Auschwitz, Challenger Of Rocky Marciano》，讲述一个男人在奥斯维辛集中营被迫与狱友进行残酷的角斗，胜利意味着能活着等待另一天的考验，而他击败的76名对手则走上了死亡之路。哈夫特承担了沉重的内疚之情，他尝试通过参加二战后备受瞩目的拳击大赛、与洛基·马西安诺等传奇人物比赛而重新找到活下去的理由，并希望能找到他在战争前爱上的那个女子，她激励了他在纳粹手中活下去的斗志。
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