片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA,电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变,女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶,让本片的现实主义大打折扣,本身就成为一种臣服市场的媚俗,或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
不解释∪・ω・∪
扯的地方有很多,最扯的是真哈维竟然能原谅假卡尔
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable(我会到老还会喜欢coming of age题材吗?)至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧,观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样,总不能全zzzq?
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
室内戏为主,虽不是开心麻花的顶级制作,但也算一线水准,魏翔终于成为了男一号,戏内戏外终成佳话。剧本特别好,金句不断,灵光乍现,可惜创意源自日本名剧,算改编成功吧,什么时候我们自己出这种好剧本呢?那一定可以被海外翻拍。开心麻花的优势就团队,所有主配角都演得很棒,开心麻花宇宙即将建成,你看这个小城就是西虹市的影视基地。
拍出来学生时代痞子和小姐姐谈恋爱的味道,拍出了真实恋爱的社会气,那种勾心斗角,相互喂醋,冷嘲热讽,挤兑伤害,搭配着一个个有一出没一出的故事,最后又贱叭叭离不开。最后两人终于明白,爱便是臭味相投。
玛丽有点出戏,结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了,反倒是中间失意那段比较舒服。
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了,对放大真实的70mm,还原LA的荒唐叙事不满的,就是会在莎翁剧作里加黑人主角的,I guess?
看得出来导演对一些小细节有仔细抓,但是看下来很多人物不够丰满又有点奇怪…故事也是这样…但是这个纯粹的故事剧本内容其实我还算是喜欢的(奥斯卡原创剧本估计可以拿到吧…)
画面精美 剧情琼瑶 互相折磨 可能这就是爱 爱上酷酷老女人
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
7.3/Cooper Hoffman和他爸简直一个身影。拍得挺暧昧,什么接班什么水床的,两人之间的欲拒还迎,但女方是跪舔的?不至于吧,毕竟是“好莱坞式结局”,又是一个导演对过去的怀旧。库柏演的坞母男友,怪不得那么狂…
没有人不值得被爱 几个长镜头仍让人大呼过瘾 为什么说写喜剧要比写悲剧难百倍?PTA still got it
和原版比起来的话,就是魏成功长得好像原版的编剧啊!
虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
用憤怒、嫉妒、衝撞、意外、傲嬌、賭氣,等等青少年的毛病,來講「愛」。任世界如何改變,我遇到什麼樣的人,我都會一直愛你,我會在你出事時,不由自主地,朝你狂奔去。生命力的雀躍,被愛控制的奇怪自己,無法停止的奔跑——反覆講這三個東西,太瀟灑太可愛了!
太欢乐了哈哈哈哈,给意大利人当翻译那段简直一绝!!!
4.5 处在懵懂和成熟夹缝中的25岁,点着martini就以为能成为改变世界的成熟大人。一次次逃离那些过于迂腐的汗臭味荷尔蒙,在横冲乱撞中,爱情早已经自然生长。haim姐妹们真好哇。
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