美金人民币 高清

评论:

• 月彩 2小时前 :

  Porn is also a kind of art.

• 母忆灵 9小时前 :

  当内在不再适应外部的改变时，革命是由身体内部开始的，这时几类人开始分野，主动谋求改变的（手术更改消化系统）；尚未自我觉醒的进化被动选择者（器官变异者）；旁观者（拍摄记者们）；将政治理解为行为艺术的狂热追随者们（可笑的耳朵）；把变革打上tattoo的政府中立监视者们；激进的暴力保守主义者。忒修斯之船行驶于文明和艺术的荒漠之中，定义粉碎并重建于痛苦带来的高潮与古老性爱的对撞之间。自我解剖是发现自我最赤裸裸的手段。

• 晨骏 9小时前 :

  气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了，故事框架相当有趣，但中间太枯燥，配合解剖身体的画面，没有血腥中的美感，也没有超越疼痛的深刻，最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新（太保守了）。对比去年的《钛》，本片上限更高，如果是《钛》那种美术风格，剧本再多加点脑洞，会好很多。

• 茅妙之 9小时前 :

  终于到了现代“行为艺术家”对人体出手的年代了？行为艺术和生物进化的概念拼接缝合，加上劣质道具，器官特写和演员各自为政且显而易见满头雾水的做作表演，这片子真是变态和解读爱好者的狂欢

• 税梅英 5小时前 :

  在一系列的设定下浮现出的是影片所描绘的这个未来社会的强意识形态笼罩，不仅是艺术处于这种进化监管之下，连自然规律都是被掌控的，不管是小k还是那两个公司职员其实都是类似KGB角色的变体，在Caprice呼喊出不可知不可见的黑暗中心里，隐隐有着Big Brother的影子。

• 柏泽 4小时前 :

  的。人有自由意志，人是有命运的。环境正是

• 珊涵 5小时前 :

  这是个啥 还不如Titane / 人类哪怕生理进化了 精神还是停留在原地 真不愧是human being

• 运家 0小时前 :

  crash老调重弹，柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。

• 淦痴海 7小时前 :

  想了一晚上好像明白了一些。以身体为承载和索引，一面作为现实隐喻，一面是克服人类中心主义对畅想未来可能的桎梏，尽管没有得出也不会得出答案。先锋却仍具有公共性质的影像在今天变的奇缺无比，居然需要80岁的老法师来锻造。

• 青凯泽 8小时前 :

  诗意，甜腻，梦溺的诗歌

• 梓起 6小时前 :

  知觉丧失，身体成为可以被任意蹂躏的异化物。打开的身体才值得被观看，器官的独异代替了内在精神。塑料人也是可致死的，解剖尸体却可以比切开活人更加惊世骇俗。于是，身体作为一种包装囚禁了我们，只有在其最无所谓效用的状况下才能获得自由。

• 祁瀚培 9小时前 :

  哇看的我真是不明所以全程满脸肌肉抽搐，可能我还是很难欣赏身体恐怖类型的恐怖片。

• 简忆彤 4小时前 :

  全身耳朵 没有痛觉 非法制造器官 行为艺术切除秀。。有点创意也有点恶心。

• 雪惠 9小时前 :

  6.4分左右。

• 桓浩言 9小时前 :

  以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。

• 梓凯 1小时前 :

  there is no art in disemboweling people in this movie. the way they take out internal organs is disgusting. you don’t have to literally cut people open to look deep into people.

• 舒云韶 8小时前 :

  柯南伯格始终能把肉体拍出内心的欲望，感觉就像是拿着小羽毛撩拨你的内心，心酥酥的。非常喜欢的就是全身缝着耳朵，感受着音乐的跳动，就像有生命跳动的音符。最后一幕，不怎么懂，生命能够自己创造欲望？

• 辛毅然 8小时前 :

  刚最开始看预告的时候，我还以为这是一部类似《钛》，通过画面上的重口味刺激人的心灵的生猛电影呢，刚开始看的时候觉得还是有那味道，往后面看感觉自己还是太天真了。与钛相同的是，两部电影都有自己各自的重口味画面来表达各自的观点，但不同的是本片并没有用太多的重口味画面刺激观众内心，柯南伯格是通过用陈旧的叙述方式给本篇注释了关于对未来世界人类身体的变化、艺术的新形式、人类身体变化带来的影响等哲学话题而深入观众内心，不是所有人都会理解这些观念，也注定不易消化，不是所有人都会喜欢的，所以当然不是能轻易拿大奖的片子。恐怕当代用这种风格拍出这样概念的的导演也只有柯南伯格了，大家好好珍惜吧

• 湛阳云 2小时前 :

  我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。

• 问从蓉 0小时前 :

  以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。