故事的主角是一只名叫白牙(尼克·奥弗曼 Nick Offerman 配音)的狼,它自幼生长在弱肉强食的世界之中,早已经习惯了其中的尔虞我诈。长大之后,母亲将白牙带回了主人身边——一位善良强壮的印第安人,就这样,白牙有了一份拉雪橇的工作,日子在平静中一天一天的过去了。
然而,拮据的经济让主人不得不将白牙卖给了一个名为史密斯的男人,史密斯满肚子坏水,丝毫没有仁爱之心,只想着怎样榨取利益,在史密斯的调教之下,白牙成为了一匹斗狼,用自己的鲜血为史密斯换取金钱。幸运的是,白牙很快就遇见了自己的新主人斯科特,斯科特用爱和关怀渐渐治愈了白牙受伤的心灵。
3.5。“平行”不仅指两位女主角,更是指当下和过去女性困境和遭遇的对照,结尾升华到谈论历史而非未来,在聚焦女性伤痛的同时又想要触碰厚重的历史,但二者并未得到紧密的联结。奇情部分和历史挖掘两条线有点割裂,不过依然是阿莫多瓦的味道。Penélope演得太好了。
3.5 林达写西班牙内战的《西班牙旅行笔记》彻底改变了我对战争,尤其是内战的看法。不过这部阿莫多瓦相对此前看过的倒是没有那么触动我。
依旧是最关注女性的阿莫多瓦,其实预告海报就点题了,当乳房和眼睛融为一体,乳汁和眼泪也变成结晶,流露出了对母性的注视,对历史的凝视。聚焦两个在同时同地分娩的母亲,把抱错婴儿的老套故事拍出了奇情的感觉,没有抓马,而是以沉静的心态回归一代又一代传承的骨肉之情,虽然结尾的过渡差了点意思。
类似《如父如子》的故事 通过孩子的交换与失去探讨母亲的含义
无脑爽片,看得爽就是硬道理!虽然文戏尬出天,但连番恶斗还是蛮有趣能kill time的。三星半
人老了之后总爱频频回头,向先人求索解决当下痛苦的良方。立意上可以说是阿莫多瓦的《一一》,但显然他并没有驾驭这么深刻宏大题材的能力。
Janis一家三代都是单身母亲也是很酷了。Ana挺美的,真的是身世悲惨。这回讲了三个不同的母亲。寻找全村的骸骨和互换孩子的故事,内核难道都是血脉相连?
那个推荐你听summer time的人,大概你一辈子都忘不了了
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
俩人睡过之后,关系突然变得无聊陈旧了。。。不过阿莫多瓦对女性真挚的爱还是没变。
没想到21年还拍医院抱错孩子 何况相信喜欢大师的影迷都觉得《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦最后一部作品已足够 但看到影片最后就明白阿莫多瓦在尝试跳出自己 为国家和民族再说点什么 影片是双线叙事 一边是阿莫多瓦擅长的奇情故事 这是一个完全由女性主导的关于爱情、亲情缠绕的故事 当两名母亲相拥时 熟悉的阿莫多瓦时刻再次降临 关于情感走向的不可知与暧昧总是那么吸引人 但这个故事的基础是一个不能更俗套的情节剧 一如最好的阿莫多瓦总能在八点档式的狗血抓马里找到自己想要的表达 如果本片单是一对抱错孩子的女性情侣故事那也行 但最后影片将主题升华到了国家与历史 西班牙内战大清洗 被遗忘的亲人骸骨 主题的沉重明显与阿莫多瓦风格相冲 双线捏合的拧巴 不过这倒是为A故事找到了对位 相比一个国家对人民犯下的荒诞 抱错孩子猝死这样的荒诞又算什么呢
将过去和现在元素强凑其实不怎么样,但说实话单线的悬念还是很不错的
太久没看阿尔莫多瓦有些生疏了 直到这狗血又克制的熟悉感扑面而来
最后上升到历史观的时候我羞愧的承认是自己浅薄了
又狗血又平淡,女人主宰世界吧,男人不是xxx年后会灭绝吗,挺好的。
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
生物学意义上的母亲
第一次在state theatre看电影,满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主,最后的点题不太懂。
但也许是本人问题,感觉这两条线联系得不够紧密,看的时候略有些一知半解。
UGC Rotonde 家族史视角是动人的,逝去的先辈和新生的血液,女主对于传承的执着呈现出一种女性行使生育权的主动性。两位各自承载过往故事的单身母亲之间的关系也十分迷人,如果情欲的部分不那么轻率直接,我会更喜欢。
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