被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反而在迪卡上看到的原貼更直接更感動，他倆在貼上說這只是個普通的故事但倆人都很珍惜也很勇敢，真的好棒哦。
韩寒太大胆了……如果说前三部不过是玩票、情怀、赚钱，那这一部的命题算是让我看到了深藏在韩寒内心的悲观主义者的愤怒。但是电影语言和节奏真的不行……不是说不让作家拍电影，但起码先好好掌握基本的类型片拍法吧。
在过年
能理解大过年买票看的观众要破口大骂的心情，但我竟然还蛮喜欢的。明明是海边小镇，却从来没有阳光灿烂的感觉，色调始终阴沉，明明在欢声笑语，配乐却莫名哀伤。隐约知道会有什么悲剧发生，看到喝醉酒还往海里跳着实心里咯噔一下。小镇青年终于看到专业车手施展的能力，头盔擦着路桩的火花，外面世界的一角在眼前展开，自己或许就是那只轻易被弹开的蜜蜂。理想的房间就在门后，而一墙之隔却成了永恒的失落。麦琪的礼物好歹还有贴心爱人的陪伴，但男女主却在大城市逐渐丧失了内心的交流，黄毛小子你真的很不会说话，不要老是自我表达了，听听女孩的心声好吗。一次都没有赢过，无论怎样努力好像都棋差一招，想要好风凭借力送我上青云，而好风生生扭转成坏风，拼尽全力也只能一头冲进大火里，真让人不甘心啊。曾许下的心愿没一个实现，最终只能在梦里一圆。
胸怀梦想的小镇青年，背井离乡，一技之长，舍命求生存。
一连串表白那段看到笑哈哈感情食物链吗这是
一无是处的典型电影反面教材，连郭敬明的一半都不及。韩寒完全不懂小镇青年的状态，完全凭自己的想象脱离现实的拍了一部不伦不类做作矫情又匪夷所思的片子。要么你就玩幽默要么你就文艺腔，就像一盘冷热不均火候不够的残羹，吃的让人各种不适。不现实不真实不诚实不踏实，四不实就是韩寒给我的感觉。情节表演节奏剪辑配乐没有一个是合格的，难怪票房不佳口碑扑街，太差了。
春节档起大早，看的第一部…就是奔着韩寒来的。无比失望可能也不能形容我现在的心情。这种凌乱的剧情让故事缺少美感，甚至让我看到了小四的影子！！！这也让我更想相信书会更好看，会更赋有浪漫的想象。演员我不想评论演技，只是故事和人物看的没有契合度，色调是我喜欢的，但也是我对韩导几部片子最差评价的一部。
我觉得如果韩寒没有把这个故事拍成电影，而是直接写成小说出版，会好得多。从《一座城池》到《1988》，韩寒的大部分小说都充满荒诞、黑色幽默和悲剧元素，电影都是小镇青年、父子关系和车手的主题。《四海》也是如此。文字会增强荒诞感并掩盖不真实的细节，而影像会增强直观内容并放大那些文字容易忽略的硬伤。很多情节拍出来比写出来更缺乏可信性。比如用智能机上网看短视频成长起来的小镇青年会不懂刷房卡更不懂上网搜，再比如为何初来乍到闯荡大城市的男女主角状态却如此泰然自若，甚至主动分开不见。这种空中楼阁童话般的剧情只有没在大城市“漂”过的人才能写出来，直白复刻欧亨利《麦琪的礼物》也很浅薄，彻底消解了死亡与悲剧的力量。沈腾拯救了电影前半部，而刘浩存凭借那不食烟火的洋娃娃气质和念白表演成功加强了后半部的虚假空洞感。两星半
我很穷，那你要继续撩他，这些我就能有吃早饭。
半星。大概半小时开始，如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。起初以为韩寒只是拧巴，毕竟一边喜欢保罗·纽曼，一边认同着金鳞岂是池中物，这并不多见。但很快你就发现，他为了圆自己心中那个飞跃黄河的机车梦，可以罔顾客观事实，例如呼啸海风、轰鸣隧道、铁道路旁，人声可以碾压环境音，例如邮轮之下，多数人竟能存活。信贷危机、追梦少年、飞车阴阳局、淳朴爱情，哪个部分扩展开来，都比这样的杂糅好太多。城市梦魇的结论，非但没有升华立意，反倒像是垂死挣扎。唯一让我没有离场的原因，是韩寒多少还在意的摄影环节里，看看刘昊然和刘浩存的角色谈谈每个人都曾幻想过，却难以接近的恋爱。
一个狗血电影，突然的外债，突然的警察戏份，突然的大城市打拼，车祸发生手法，很多行为常人无法理解，就普通观众看完不知道他想讲什么
这种所谓的热血青春真是无法共情，另外女性角色特别面目模糊，勉强3星。P.S.出于对公路飙车党的厌恶，再减个1星。
一个让我懂女人，一个让我知道我要成为什么样的男人。
就很青春 感觉蛮不错的 还好没有be哈哈
我是抱着这个电影到底是有多难看的想法去的，但是我觉得很好看，多加一星鼓励。理想永远是理想，现实永远是现实，在现实和理想之间，里面的每个人都努力不去失去那份温柔。刘昊然那份少年感真是无人能及，跟年龄无关。
含腾量太少，刘浩存太拉跨，少年感如刘昊然都救不起来
看完真的好想吃饭团，看着就很好吃啊。不算俗套的爱情故事，中间满满的推拉是有一点难受。但这就是青春不是吗。索性结局是好的。
印象最深的戏是阿耀走在逼仄阴暗的楼道间 光落在他的脸上 这条路一定是充满希望的吧 为女朋友担下债款 摩托被押走 只能在游乐园的球形铁网中一遍又一遍练着特技表演 想吐也会说着没事继续来 即使这样还是充满希望的吧 第一次敲响父亲的门 却听到一声“爸爸 有人敲门”
年轻的时候总是口是心非，容易错过，对白和穿越都是在帮女生努力面对自己。以为是浪漫，到头来只会后悔，2个小时没啥亮点，就是简单的老套路纯情台影。音乐部分也没有达到我期待的样子，唯一get了饭团
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