停在了揪心的地方TT想看下部呀,走向世界很明显更“残酷”了,我好在意哈鲁那句二十岁就是普通人😭另,cp定的好分明
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影,在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的,但与此同时相对于原作的反派,这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光,除了几处为数不多的闪光之外,平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
情节上有些俗套,大魔王一出场基本就猜到是局中局了,差潘神的迷宫一大截,甚至不如水形物语。整体氛围还是到位的,永恒的暴风雨和大雪,神秘又诡异,多给一星。
还好还好,挺宿命的,但男主
我以古娜拉黑暗之神的名义命令你,剪成100分钟。
挺好的剧情框架,但是节奏很奇怪,有时拖沓,看着犯困;有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象,这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害,精致的道具,视觉上金色为主,显示出主人的社会地位;空间上的设计,比如暗门,存放录音的柜子,以及做心理咨询时候的躺椅,都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪,主角Stan弑父时也是这样一个季节,也算是剧情上一个环形的伏笔,Stan本人在冬日彻底堕落到谷底;办公室内部虽然有壁炉,烟草和烈酒等有温暖意象的符号,但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
略显割裂,但仍然掩盖不了厚重和迷人,联想到《大地惊雷》。
没看过老版还是吃故事这套的 塔罗牌最后一张猜到了倒吊人
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
中间的悉尼大赛真的看的人热血沸腾。日常也好细腻,打动人心。就是最后一下给我整蒙了,遥这是人格分裂?
虽然脸会不太一样,但是,终于要来了!
电影结束时,新一代的咬鸡怪物诞生,导演用一部电影的时间展示了一切,马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了,于是就夹带了太多私货,像恋物癖一样兜售他的趣味,就算情节拖沓了,卡司阵容浪费了,导演的视听依旧无懈可击,无比享受。
但还是一如既往欣赏不来rap
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
小丑×马戏之王的感觉,末世暗黑黏稠迷幻沉浸感和大牌演员气场角力令两个半小时的观影也不觉长,暴力血腥镜头不少,蒙昧的平民和政要心灵脆弱,被神棍套现,无法摆脱心魔的神棍则被有故事的女变态套现。想看看1947年的原版影片。
吸睛如游戏场景-01/01/22 at AMC Garden State Plaza 16
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结,过分狂热,也过分庞杂,几乎没有给影像任何喘息的空间,视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段,却又显得过于简略,正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇,哪怕其内部蒙太奇已经完全,也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛,宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
第一段(影片前60分钟)从功能性上它仅能作为第一幕但又如此之长(甚至托尼科莱特那个角色完全浪费掉了),紧接着到了城市又是叙事铺垫,因此就显得特别冗长无聊,但其实本身单拧出来是好看的,只是放在整个结构中显得不太合理。除此之外还真挺喜欢(甚至多过水形物语),尤其是影片过半后节奏滚动起来完全就看进去了,结尾收得特别好。
日番也是越出越神棍了 故事已经很有网王后期的神韵了 人物的头肩比真的还算是正常吗
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved