被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
★★★☆ 其實只要對Gucci家族的故事有過了解，就知道是個充滿狗血的故事，然而Ridley Scott卻沒有拍出狗血感，整個故事不疾不徐娓娓道來，只不過，無論是愛情從星火燎原到玉石俱焚，又或是撈女從機關算盡到弄巧成拙，都更偏向Lady GaGa視角，第三幕突然轉向Adam Driver視角就有些脫線了，也導致最後買兇殺夫的動機不夠，可惜了。
我ga这个表演成为唯一提名四大风向标拿下纽约影评人影后的女演员？演得甚至有些让人出戏。一群人讲着意大利口音的英语，就像剧本一样敷衍，片子还这么长，150分钟过家家电影。
败家子狗血故事。lady Gaga演技还是不错的。
第三代接班人可真是个废物➕懦夫，gaga饰演的帕特里奇亚论能力论魄力论智商哪点不比他强？懦夫无论是家族争权、还是经营企业，干啥啥不行，抛妻弃女却是第一名🥇
这…..结局反转还可以其他的一片糊涂，太长了。
喜欢看开头谈恋爱，中间家族关系破裂的部分冗长又跳跃，整得有点无聊，以及发现嘎真的很适合演没什么素质的神经质疯女人…
那个废物儿子的说话声音太个性了，抢了很多风头啊
有点平淡了，类似于纪录片了。没怎么出彩的地方啊。
不知雷德利·斯科特导演是就想这么“波澜不惊”地呈现豪门狗血恩怨，还是廉颇老矣，无疑都浪费了“古驰”和“Lady Gaga”这两个独属于本片的最大亮点...gaga已经尽力了，奈何这寡淡如流水账一般的剧情，实在是带不动，白瞎这一众演员，也就饰演保罗·古驰的莱托少爷依旧惊艳，在自毁形象层面，他可真的是对自己下手够狠。比家族剧情更令人感慨的是片尾那句：“已无现存古驰家族成员管理GUCCI”，一曲有关奢侈品名存实亡的挽歌。
It’s bad as a movie. It’s HORRIBLE as a Ridley Scott’s movie.
很难想象老雷居然用了2个半小时的片长来讲述这样一个并不出奇的豪门龌龊故事，而即便如此，关于遗产税、夫妻情变、叔侄反目、父子反目等桥段或是转折生硬，或是交代模糊。可惜了一众大牌卡司的演技。
雷导这部实在故作宏大过了头，尤其配乐和转场实在太过刻意，演员都还不错
雷德利斯科特怎么会导出一部这么无聊的电影……（当我一直到影片中后段还没等到jared leto，我突然意识到他一定是paolo哈哈哈
主角感觉都没定明白却拍地让人不得不站边；感觉只是练手玩玩毕竟隔壁最后决斗同样是一起做的质量完全不一样；服装和一些巧思还挺有考究的
这个视角蛮有趣，也就是一个女人的豪门梦碎，其实是很大的讽刺，古老家族的衰落，都让她见证了，在她的开放与凋零的岁月中。
冲颁奖季的影片却在上映前没有参加任何重要影展，就足以说明问题了。故事讲得太平淡，剪辑流水没节奏，Jared角色真是SNL担当，我鳖肢体表情犹如MV作业，还好有司机，第一次看懂了他的迷人之处。PS. Hadestown的carney演TomFord真是身高与事实严重不符哈哈
2022-02-17
作为百科式时间线，好在拍得简单明了，中国观众如我也没被绕晕。在雷公的操持下没有沦为流水账。
Gaga应该去演Donatella，Gucci黑寡妇让开云老板娘亲自上阵，然后再请Lana Del Rey出演神婆Pina，或者找Florence Welch。
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