《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
非常受用。温暖，细腻。
看起来很轻松，户外散步路过老房子拍的真好。妈妈是和boyhood里面的妈妈一样好
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
丰富的细节，有些事情，还是得等相关人物不在才能放开了拍吧
音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
剧中达妹扮演的Domino对男主说不希望他再当Lola的babysitter了，男主问为什么，Domino回答“Because I want you to enjoy your twenties”，就是这里，爱上了这部电影。
看完影片，懂了“Smooth”的词义和感觉。人生的初始阶段，很多人和事，既抓不准，也容易会错意。不得不任其擦身而过，如徒手抓鲶鱼。可能我所在的环境，没有慢慢长大的机会，所以羡慕男主到不相信这是真实的～
一部注定无法拍好的电影，因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行，只是呈现的效果难以让人满意，虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻，但太过平铺直叙了，什么元素都来一点，却都不是重点，最后人物就难立起来，王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色，也能看出来她很认真，但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败，比如张国荣，几乎没有笔墨，成了工具人，上一秒相识于微时，失踪后回来成了巨星，然后又演到哥哥的死，对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐，快20年过去了，我们仍然记得你。
后半部分总觉得有些地方不对，直到放婚纱记录画面明白了：演员直最后始终是一种柔的感觉，一种被大家关爱着的感觉，从气质到外貌都和开始无异，没有人物有阅历。没有历经世事的沧桑感。
I'm a soulmate, he is one too.
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想，如果她还在，今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客，黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声，就算余晖，也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说，但“陪他们越过人生的高峰，是我私藏的幸福”。
“the show must go on”怀疑是看Queen的那个波西米亚狂想曲电影火了 想要复刻 下一个如果是哥哥的 奉劝投资者 放弃幻想 还不如今年tmelive的哥哥专场
我知道如果这不是梅艳芳的传记，我肯定不会喜欢这部作品，但银幕上呈现的就是梅艳芳的故事，好几处地方都让我泪眼婆婆，所有的感动都是因为她，以及那个年代的香港光影。
Live fast, die young, be wild, have fun
4月1日提前排练，老窦嫁女舞台告白；时代氛围还原点赞，故事避重就轻流水账，像让梅姐戴着脚镣跳了次返场舞；王丹妮很努力还原了，但梅姐本人不到几分钟的纪录片出场，气势一下就把新人压没了；八零后老儿童最喜欢的一首《IQ博士》，正片和彩蛋各cue一次，为此加多颗星星吧
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾，
歌声入耳，泪湿双颊。
前面还觉得有在用心呈现她的出道与巅峰，恋爱之后就落俗了，掌掴事件开始更是不知所谓。王丹妮可能很努力但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生，后半段索性连形都不似了。至于那些不能出现的人和事你说要拿来扣分呢也未必公平。
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