被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
鲍勃一家日常的荒诞、丧、搞笑，为了做成电影还加了凶杀案，配上皆大欢喜的结尾，感觉比剧集版更柔软了一些。电视剧版的歌一集一个样，搭配剧情听比较精彩，放到电影里这么密集，有点审美疲劳。
真的很不错，华裔文化很突出，不要自己带着偏见去看
Shang-Chi and the Legend of the Air Jordans
感觉气场很kongfu panda，尬并好看着。虽然好看，细节考据也很仔细，但是那种功夫熊猫加木乃伊的感觉总是时不时存在着提醒我。还有，看到老王真开心！
男女主也好 尚气爸妈也好
我给两星不过分吧。主要是一个喜剧没有笑点。。。。为什么叫喜剧？Bob's burger我是扫过之前的动画片。所以抱着好奇心和无所事事去考文特花园看的
中文至少算是流利。女主的颜是真的不在点上。男主的肉我可以。演员终究是戏子，电影再讨好原漫画也终究摆在那里。作为魔幻片 剧情还算丰富了。虽然有些地方处理的很傻。彩蛋是下一部奇异博士？不要连累博士在国内上映啊。
也是尽力想拍好了吧，可惜文化差异就是看着别扭，最后冒出个神龙大战基多拉也是没想到
迪士尼但凡拿出拍尚气的十分之一来拍木兰, 木兰都不至于那么烂…
前面两段打戏有港片气息，后面就乱炖了，尚气的存在感太低了，感觉是王的定位，风头完全被奥卡菲娜，梁朝伟和杨紫琼掩盖了。这下阶段漫威电影宇宙还要这孩子参加吗？
If you aim at nothing, you hit nothing.
特效精彩，打戏精彩，是想象中神秘东方的感觉！徐夏灵cool girl！
动作戏不错，剧情无聊跳着看，选角一言难尽。女主角像饭堂洗碗工，声音超难听；男主角虽然身手不错，但形象连电视剧版超级英雄都比不过……就是完全不像超级英雄……电影整体观感比较差。
有趣可爱，不过原以为是个科幻幻想类的片子，比如那个神秘的洞会藏着什么有趣的秘密，最后发现是个挺普通的探案小故事……
老实说，谁在乎你喜不喜欢这部电影，自己喜欢不就得了。
没看过剧集版居然全部get到了，又烂又傻逼又尬笑又好看，所有歌都难听到抓狂，但是却又神奇地和这股气质相匹配，非常奇妙的观影体验，今天的我是baby妻夫木聪谢谢。
并不觉得很尬，只要你跳出中国人的身份来审视这部普通的漫威超英喜剧，不要把他当做一个来自中国的超级英雄，这片只是在故事里用了东方人物，背景是东方奇幻元素而已，如果把东方人物全部替换掉，这个故事也成立的，尤其是之前看过奥卡菲娜，所以就觉得还挺好笑的。
先说说片外争议：第一，漫威在19年圣迭戈漫展上打了字幕，黑底白字写着“梁朝伟：满大人”，这是错误；第二，电影中角色叫“文武”，也没有弑父情节，不管是出于政治正确还是商业考量，论迹不论心，可以算有所改正，尽管力度还不够；第三，也许男女主的选择体现了对亚洲人的审美偏见，但这俩演员都是有演技的好演员，也没什么错误言论。关于本片：第一，前面功夫片部分其实相当不错，后面变成怪兽片就离谱，我没想到漫威最牛逼的功夫来自网飞《夜魔侠》。第二，文化方面，美国人yy的那种中华田园，虽然奇葩倒也不算冒犯，就像美国中餐厅得做左宗棠鸡。
一锅乱炖，看了半小时实在看不下去，梁朝伟越老越有味道，支撑看了半小时的强大动力。
对演员没什么意见，就是剧情真的太无聊了，比黑豹还小打小闹一百倍
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
