黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的，透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑，但整个过程有些缺乏情感，只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题，成年人的心机是藏不住的。
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
“小孩子真实直接又残酷。”
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平，大量的闪回画面，看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字，都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后，临时照顾外甥，由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲，在此之中，三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕，妈妈重新认识了儿子，小男孩有了继续生活的勇气，从底色上依然是美式积极价值观的重拾，但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己？孩子如何发掘长大的勇气，这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
This film gives me peace of mind.
虽然封面海报有点过于想拉观众的意思，但今年的内容还真挺不错的，比前几年的好太多。
save and warm，peace and love
他们一次次提及环境问题、平权问题，却从未来得及往下深谈自己的认知。因为电影想说的只是：你看，孩子都知道。
和m24比的话是真的值得5星的程度，导演非常可以，排球少年的导演？群像很会把握，每个人都有高光剧情又不互相矛盾，没有说为了突出谁就疯狂加戏，一些角色出场少但精，音乐管野祐悟就不说了，柯学当然有，但是场面做的大在电影院看的也爽，这部真的适合去渋谷的电影院看，看完就能圣地巡礼+身临其境，二刷准备渋谷走起了
朝着essay film拍的。有清晰的论述路线，有个人观点的抒发，但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金，一星给新人Woody Norman，一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了，给出了极其自然的、生活化的表演，整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊，一开始以为只是预告里用了两下，没想到正片也这样…
一如既往的离谱但还算是蛮好看的（本作笑点被警视厅承包了hh
“我会记得，你也许会忘记，但是我会提醒你这一切。”泪流成河。大人和小朋友的忘年交，一个生命给另一个生命笨拙地示范活着，如何理解自己，表达情绪，在生命的洪流里接纳不确定性。我理解了和小孩工作会激起更多的自身议题。
谢谢，终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪，其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886～
100+/100。要看遍美利坚合众国的全部景色，要录下从城市到海滩的全部声音，要收集好每一片共同生活时的粒粒碎片，其实我们都只是想填满生活里那些濒临崩溃的瞬间啊。只有眼睛里充满了不一样的景致才可以忘记面前人的歇斯底里和郁郁寡欢，只有耳朵里填上了喧闹的音节才可以掩盖掉萦绕不绝的争吵与不止不休的辩论，只有心里填满了那些最后认定了是美好的片刻才能把那些人生中所有的苦难和悲伤暂时放到看不见的地方。他说着C'mon C'mon，让我们这些转进地球人躯干里的灵魂们做好这一切，因为这样我们才能把这团死气沉沉的身体活出其他生活不曾有过的活力，才能让我们有权利选择遗忘什么而记住什么，才能拼尽全力对着天空高喊一声：“我来了这么一遭，我活得足够精彩。”
今年艺术成分不足，本老粉表示难道青春不再？但是，今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
小屁孩，你有点早熟啊喂，说吧，我哭了你该怎么哄我！
未来又是什么，你想成为什么样的人，和孩子交流这么深的话题可以吗？
首先想跟翻译说一声，妈妈的兄弟叫舅舅——不是叔叔。//然后想说，片名被翻译成《呼朋引伴》简直八竿子打不着。//这是一部关于理解，沟通的影片。如果满分按五星记，片里小朋友的烦人程度大概是3.5星，足以成为部分观众的避孕宣传片。
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組，感人至深的劇情。
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