被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看那兔时候，就因为抗美援朝部分疯狂落泪。之前只知道抗美援朝很伟大，很艰难。但是究其根底是为了什么，好像又不是很明白。很开心这几年各类影视剧陆续重新这部历史。回归作品沈本，我内心国内战争片top1，三个小时时间真的嗖就过了，全员演技在线，七连的这几位都深刻又饱满。没有刻意煽情但是还是哭了，很多可以采用历史资料的全都重景再现，战斗效果拉满，甚至看2D片看出了3D的效果。
电影还是美化了一点，现实更加残酷啊...而且前期胜利之后面对的是更恶劣的环境，想到这些，就没办法因为电影结尾挥舞旗帜而高兴起来。咋说呢，中秋看的1950，实在太受震撼太难过（就是在电影院忍不住哭出声的那种），看长津湖的时候就没有那么触动。艺术本应高于现实，但往往真实更加触动人。可能1950之后，再难有抗美援朝电影能超越它了。毕竟老兵越来越少，下一次讲故事的还有谁呢。
感动，但是小失望，三个导演1+1+1反而小于2，这个类型适合林超贤加冯小宁。
电影之展现了抗美援朝中的冰山一角，光是这，也就才一个月的战斗，很难想象抗美援朝实际上打了三年。最后，向英勇的人民志愿军致敬！
转折有点生硬，情节有点混杂，特效有点尴尬...结果最后我还是给了四星
很期待的看了这部电影，拍的一般。战争场面给我一种很乱的感觉，也没有很好表现出志愿军的精神，伍万里那个角色感觉有点多余
朱亚文真帅
不仅仅是一个叙事电影，里面的人物都是鲜活的，一哭一笑的看完长津湖，节奏轻快又不压抑，战争宏大又不空洞，情感真实且细腻。
感谢先辈们的付出，祖国才变得强大，我们才能生活得幸福。😭
林超贤、徐克、陈凯歌三位导演尽显各自特色，把战争动作、雪地场景、入朝前场景拍得惊天动地、感天动地，三位导演的场景衔接紧密，赞。请配合《1950他们正年轻》一起看哪。找好的特效厅看呀
战略是长远的，战役是惨烈的，战士是可敬的，电影却十足平庸，想面面俱到的结果就是不知所云。许多戏存在的意义还没提炼出来，就被一场又一场的战争场面轰炸感官。聚焦在某一场战役，注重角色的心路历程，多做减法有那么难吗？别人家的战争片视听语言已经内卷到“没个影史之最都不好意思拿出手”，我们还停留在：纵观全片，连个印象深刻的影像画面都挑不出来。
虽然长达三小时，但剧情流畅，全程看下来不觉得乏味无趣，三个导演的分工明确，没有衔接不自然的地方。没有刻意煽情，战争场面该有的也都有了，总体来说比较优秀。或许有瑕疵，但个人认为瑕不掩瑜。
胡军演的雷公算是最出彩的角色，朴实又感人。梅生也可以，连平河镜头不多也显得精彩。伍千里、伍万里和余从戎则构成了战斗和特效下的爽剧部分。
第3265-向19万多烈士致敬。
深为震撼
抗美援朝如同抗日战争一样，抵抗外敌入侵，一个是自己国家，一个睦邻友好的兄弟国家，都是为了国家的安全，下一代人过上更美好的生活，无数先烈用鲜血和生命，换来国家独立，民族兴旺！我们应该时刻铭记这些最可爱的人！
缺乏灵魂的流水线工业化电影产品，不过还是比金刚川更有诚意一些
动作戏国产天花板确实，陈凯歌导演证明了自己，林超贤还是一贯的生猛，没有刻意的煽情，鼓励一下，五星。
特效CG感太强了，结局跟扫黑风暴一个味道。。。
而且这两天也看了些评价，因此完全没啥期待，所以整体感觉还挺不错，三个小时竟然不觉得长，基本没啥尿点。不过中间的村庄遭遇战比后面的主战场好太多了。
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