Now in New Orleans, Jim strives to break back out of the minors and back into the major leagues while continuing his popular podcast. Brockmire faces a whole new level of drunken debauchery that The Big Easy makes so easy.
很显然电影选择加大力度
再就是电影质感不佳,可以说是不好了,画面给人的感觉,就是不实,浮在表面上,陈明昊或是全场最佳,有成为老戏骨的潜质,但是或要摆脱固有人物身份(参考《扬名立万》里的他)。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
本来不咋感兴趣,被朋友拉着一块看了,结果意外的好看、好笑,推荐可以去看看
谐音梗剧名烂片的先入印象,春节档票房反响表现不错的诧异,到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅,笑料很足,舞台剧的风格,终于又有麻花的赶脚了,迷影情结的剧情背景彩蛋,黄金三镖客,雨中曲,低俗小说,教父...很有意思,也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角,看完片花最后,这部电影是很有导演与演员私人关系感情的,一个演员对戏剧的感情,作为演员的摸爬滚打,也不容易。
挺适合春节档,有【魔幻时刻】的蓝本在,想难看也不容易
魏翔映射了无数演员 话剧式的表演 虽然略带夸张 但是 很多特写的细节 充满了本色透露出的心酸 魏翔很棒!很喜欢他的表演
《魔幻时刻》独属日式的黑帮童话及热血漫感,被麻花喜剧人强行消解为并不陌生的架空幻梦,之所以不显得违和,是原版之弄拙成真与开心麻花之以巧掩拙的精神契合。拍到大概快十部电影作品的开心麻花,在这样一部冲击春节档的“大”制作里,仍然间或犯着演员动势前后帧不接的低级错误,在天才型演员沈腾之外也依旧没有任何经得住银幕考验的舞台演员。但用屌丝逆袭、一夜暴富套路屡试不爽的他们,这一次真正撷取到抖音小视频之所以走红的基层偏好,用最没主角相的黄金配角充男一号,展示错位灵光的“无用”技能,替你认怂也代我圆梦。望着片尾花絮里杀青时和导演相拥而泣的魏翔,还有谁会为通片没有笑出来而责怪这些平庸如你我却勇闯电影梦的喜剧人呢?
就是很俗套,俗套到几乎抛出一个梗,我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
这电影跟春节就很搭啊,多阖家欢的剧情啊,最后从拍戏现场缓缓拉开的大幕恍惚间有种人生如戏的感觉
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
魏翔演得是挺好啊
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
你说它优秀吧,其实也不怎么特别出彩,全靠同时间别的影片称托,才感觉到一部稍微正常点的电影在讲故事。
原版《魔幻时刻》没有多惊艳但有情怀,是一封给老电影、电影人的情书,像一碗白米饭,没有多好但细细咀嚼会有甘甜。翻拍的《这个杀手不太冷静》只有无聊和尴尬,往本来的白米饭里参屎。
从一众假喜剧片里算是“脱颖而出”,能卖到快30亿只能说明喜剧真的是刚需。
片尾花絮解了惑,魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了,然而方向错了,怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞,但市场对他的定位更多是功能性丑角,可塑价值和呈现方式都是单调且片面的,就连曾经麻花力捧,如今却糊到给他打辅助的黄才伦,反而比他更像个“喜剧演员”。
对比日版原片,增加的几个笑点都很成功,好笑又不影响情节推动,但好笑却没什么内涵,而原片却不失内涵。目前看来,国产翻拍片的天花板仍是《误杀》。
或许是我本来就爱原版,也或许是刚好对上我的笑点,整场都笑得很开心,以及虽然我还是觉得的沈腾来演会各方面都更多提升,但魏翔是个好演员,他就是主角。以及,会致敬《雨中曲》的电影我都会喜欢~
好在这部改动挺大的,故事也更本土化,大纲情节基本原创,融合和了不少致敬梗,就挺可爱。
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