漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
就是吃着玉米片看着快快乐乐的狗狗电影 . CJ
D+ / 是我不太喜欢的一类电影，看起来是美的，视听是好的，但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西，精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少，作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
这种设定无论是小时候的我还是现在我都很喜欢 甚至还在结尾泪如雨下 谁懂啊 狗狗教yyds！
整部影片还没有简介精彩，可能电影实在过于冗长，完全没有神秘感和紧凑的情节。
观看过程中在3星与4星之间不断摇摆。风格仍然是很A24，为了凸显风格而装神弄鬼，摄影炫技到有点让人眼花缭乱到华而不实。故事倒没有那么让人印象深刻，就是一个有点黑暗童话版的老母亲设局让纨绔公子哥成长为骑士的故事。但是导演确实有能力把这个故事拍的比较吸引人，巨人等几个段落甚至有了史诗气势，真正做到了把小成本片子拍出了大片感。PS，Dev Patel是怎么变得那么hot的，和Joel Edgerton那一亲真的是撩动心弦。
有些东西就不应该真人化。真人电影后，整部电影使人不得不对于这只狗进行一些更现实的思考，比如：如何铲屎
叙事够简单，2.5吧，整体是两头不讨好的作品。局部表达可以看出Lowery的作者性很羸弱，而投身产业条线后，反倒让人误以为是文艺大导被商业制作禁锢住表达一般。与其说是惋惜，不如说是心疼，一个有文艺梦但拍不出水平的尴尬导演。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。
What's the meaning of this film?
against the world, and there's me, and there's you.
没看进去
这故事又有好多背景功课，不做的话观感会锐减，这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
除了美工，其他没看出啥好的。色调过暗，看的难受，节奏拖沓，乏善可陈。
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影，海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容：藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程，注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考，再由未完成的故事和创作，带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次，会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作，为艺术生涯增添新的内容。
伟大作家去世褪色，身体化作尘埃散去，但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去，导演以此纪念去世的哥哥。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
整体很容易让人联想到第七封印。摄影算亮点了，尤其是两次环形运动来暗示主题，而且灯光配乐甚至烟雾效果都挺出色，几个主角演技也都到位。但寓言体的情节有点散也不好理解，而且剪辑步调忽快忽慢的也不习惯
以未完成的作品作赋，以黑白的历史影像成诗，以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇，告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
