------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
短篇幅却有很大的信息量，好强大的剧本。喜欢后面两个故事。偶然之后再发挥想象力，生活乐趣就是这么来的吧。
看似剧本驱动，形式简洁富于节奏，实则超级难拍。对演员的要求极高，滨口折磨起演员来想必不下于小津。
MK2 Odéon. 比侯麦更洪尚秀，比洪尚秀更侯麦，三个故事都好有意思，话语的力量。La force de la parole est comme moyen de révélateur donne ,d'une certaine façon, aux personnages la liberté de s'exprimer sans limite en faisant monter l'intimité de l'âme et le incertain identificatition en eux.
滨口龙介太知道摄影机怎么放了，而我在观影中也会预设他摄影机摆放的位置，这个小游戏也令整个观影多了些些“偶然与想象”的乐趣。最喜欢1（我总是会被这样的所捕获），“我们通过谈话在抚摸着彼此”“啊，太色了”，“真心话有时就是一时冲动说出来的，我也是一时冲动来到这里的”；2很精巧，就像教授说起自己获奖的小说时首先强调的是“结构”，一种互文；3有点想掉眼泪。
被嚴重過譽的電影。不過是以長鏡頭為狗血劇情賦予一個個magic hour的文青意涵。第一段千年不變二女爭ㄧ男+PUA大賞，第二段仙人跳+砲友+意淫矯情版，第三段對les男性化形象的嚴重想像刻板，仔細想想，也只有那些意外的關係換位+最後ㄧ鏡的「望美」值得稍微咀嚼，三段故事單拎出來，都是相當平庸的短片。只高在於長對話中堆砌權力關係翻轉，然而表演走位的過分精準刻意還是讓其失去了自然而生的溫度。
对这种都是对话的电影没有免疫力。人类终其一生都是在告别 每一刻都在于过去的一刻告别
我有和第三个故事相似的经历，得到了对方否认后还不停确认：是在与我开玩笑吧？一定是吧？喜欢第二个故事的剧本，讲究！教授和女学生的谈话微妙而极富张力。
1.《罗生门》式的叙事看起来很漂亮。可在这个故事里，既然已经将旗帜插在了女主这边，这种叙事看起来就十分没必要。两位男性都在yy夸大普信，只有女主说得最对，这什么歪理？
太喜欢《再来一次》了 最符合主题 偶然碰到“故人” 共同为过去一起编织的想象
“偶然”奋力在帷幕后提拉绳线，把控几支有了意识的木偶。
#HKIFF# 很文学式好看，是靠对白带动故事写得最聪明的类型，偶然和想象中的关系流动无限迷人。原来自然真切的聊天感是靠整周排练出来。后方看啥都在狂笑的男子真的破坏体验
除了第一篇《魔法》最后一个”5年之后“，觉得实属多余（侯麦绝不会这么做）外，其余都非常好，喋喋不休又吸引人的精磨台词，干净简单的场景，把一切生活中的意外、惊喜和失控都说掉了。
第三个故事真的有意思。阴差阳错的开始，无缝上的衔接，又互相救赎的故事。有时候我们需要的不是一个具体的人，仅仅是一个模糊的影像，类似的场景就能让内心的碎花倾巢而出，找到归宿。但她真的不是她吗？你的名字是？想不起来啊，也许就是呢
#资料馆留影#太喜欢了，比之前作滨口龙介明显进步了，无论结构形式或剧作内核都日臻成熟。小品文一样意犹未尽，观影时自然想起基耶的《机遇之歌》，滨口围绕“人生的巧合与无限可能”展开大胆的文学化想象，三个短片各有千秋，个人心中论喜爱程度排序大概是《再来一次》>《开着的门》>《魔法（比魔法更不真切）》。最后的《再来一次》无疑是三个之中最大惊喜了，两位女性角色互换互相成全的桥段充满新意又诚意满满（泪奔），即使拉长成一部感人至深的拉拉片也绰绰有余——人生充满遗憾也处处有真善美，所谓青春啊就是那些求而不得夙愿未竟的笨拙日子呢，尽管笨拙却也真挚令人感念一生。
他说，他说，她说，并为事情画上句号。这个想法是有了，可是拍得也太偷懒了，从镜头语言上几乎没有展现视点的不同，只是用事实细节、演员表演来体现女性与男性对一场强奸及其前因后果的认知差异，完全没有通过视听来从生理层面剖析身体和心理体验差异。讲述者变了，作为观众的眼睛的摄影机却没变，甚至机位都复制粘贴，那观众与这三个叙述者的距离又能怎么变化？要是缺少在此类案件中应将更相信女性作为权宜之计的共识，那单凭三段的顺序并不能真的将讲述真相的权利交给女性、使女性的叙述更有说服力吧？只能强加一星以示我依旧鼓励 Ridley Scott 几十年坚持不懈地支持性别平等。
太有意思了，好久没看过这么喜欢的电影，滨口龙介把俗套的感情线拍的这么有意思，满屏都是角色细腻的心思。
三个都是被经验悬置的、被时间折叠的有关相遇的故事，扶手电梯、录音和电子邮件所激活的不只是对过去记忆的复写与想象，而是在召唤新的情感凝聚。当年《利兹与青鸟》看得太入戏，所以在这个片子结尾希美的名字一起来的时候就哭坏了。3>2>1，没有说1不好的意思，1的这个剧本上半年真实发生在了我的生活里，也许下半年还要继续。
都挺有趣，每个女性角色都独特又有魅力，滨口也把男演员拍帅了一档，但也认同那些批评，对白有点僵硬
11/4/2021 @ 文化中心[hkiff]。故事上最喜歡第三個。濱口龍介果然還是拍indie好！這次把當年夜以繼日的失望完全一掃而空！！(QA聽到下一部是商業作而且改編村上春樹又開始擔心起來....)
时间慢慢的摧毁一切，你我也慢慢淡出了 他/她 的人生.
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