一念癫狂，一念地狱，三个互不相识，各走各路的杀人魔头 - 刘帆（艾威）、程云新（陈国邦）以及葛叔（詹瑞文），原以爲可以隐姓埋名逃过法律制裁，岂料遇上一个能够透过特殊装置而可以看见死者临终前30秒画面的法医何非（王贻兴）、一个深谙茅山术数的道士周处基（刘翁）以及一班不懈辑凶的警探包括上司Madam Kok（江若琳）、老探长马叔（楼南光）、姐弟余亦欣（杨淇）和余亦琛（岑珈其）等，一衆捉魔特工抽丝剥茧联手跨界追查真凶。这三个各怀鬼胎的凶手，爲了阻止他们查出凶桉真相，竟站在同一阵线并再动杀机，掀起最血腥的正邪恶斗。
几次都看不下去，终于坚持着断断续续看完了。摄制确实很精致，演员阵容也很强大。但导演编剧对整个政治事件采取了一种回避淡化的态度，只把它作为一块画出来的幕布，而非一个真正的时代背景，所以全片弥漫着一种矫情的文艺气质——虽然我不懂但是我也不愿去搞懂我只想发掘和记下每一个特殊年代的温暖时刻。
“I'm going no where you can't find me.”走吧，不要回头，走或留，都需要勇气。
“好哭”，“儿童视角”，“怀旧”，“爱上电影的过程”，“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的，还好小孩子是可爱的。
How lucky he was.
虽说是自传体电影，夹杂着大量私人记忆，但处理方式十分老套，全靠堆砌。作为背景存在的“北爱尔兰问题”也缺乏更深刻的反思。
叙事视角除了 Buddy 也有大人们的沉重严肃的展现 可是这样全景式的选取就会让每一次 Van Morrison 的柔化 暖心 俏皮的 MV 格外的迷惑 最后的三个群体都致敬果然是个靠时间靠糊弄弥合大团圆结局了 除此之外给演员的表演更是舞台化与特写镜头的叠加 做作而不自知吗 不 Kenneth Branagh 当然是明知而为之 尤其是妈妈的两场台词输出 solo 给了银幕和舞台彩色 电视却是黑白 2333 p.s. 最开始以为那个牧师提及的 good/bad road 岔路画会是 Buddy 内心对当年暴动的映照暗线 结果也是半程没过就丢了 _(:з)∠)_
我居然和孩子一起认认真真的看结束了，尤其阿奇被抓那一段，儿子哭了，以小朋友的视角去看应该还不错
到不了的地方叫远方，为了逃命，也就顾不上那些乡愁和瞻前顾后了。WOT
电影就那回事，还是影像好看，现在Panavision也太牛逼了吧，边看还在边品每一帧影像里的灰调子，理想里的伊尔福、tmax就是那种不太暗，暗里又有层次的灰。
那个时代的无数爱尔兰人选择来了南半球，如今和我坐在同一个影厅里看60年代的他们的家乡。
或许每个导演都想拍摄一部关于自己最私人记忆的电影，关于他的童年，关于他的迷影情怀。但越是私人的回忆越容易陷入自我感动。于我来说，影片代入感差了些。但不得不说黑白摄影非常美~
这浓浓的乡愁，仿佛拍给千里之外的我们的镜像电影。
小朋友说给满分。我觉得动画片里的狗狗们比电影里的漂亮。
宝宝说所有情节，所有人都喜欢。
故事清晰有始有终还有可爱的小狗勾
剧中人均爱尔兰文学学士的贝尔法斯特与其说是电影，不如说是一出戏剧，或者是离乡者的镇魂曲。神剧本！7
我是来看Cait的，然后又意外发现了摩根，都是好久不见，Cait真是太美了太美了。
感觉妈妈就是个家庭妇女啊,还和丈夫分居一两周才见一面，又经历过打砸抢，贝尔法斯特是有多值得留恋啊。
每个导演都有一个童年往事，但拍好是另一回事。
家里两个小朋友在看到阿奇身世的时候那个哭的稀里哗啦的
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