被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体来说是值五颗星的，为这帮年轻又有才华的导演献上我的膝盖。绘本动画电影虽然概念蛮新的，但是几个单元故事里所讲述的主题是普世的，所采用水墨、剪纸等技法也是一种返璞归真，这样就有一种很奇妙的化学反应，像是在读一篇篇散文诗，回味悠长，后劲很足。强烈安利《萤火虫女孩》这个故事，手绘的风格本身就很治愈，小女孩和司机大叔的对话也让我很感动，可能我们每个人都会迎来落幕的时刻，但其实我们是别人的摆渡人，别人可能也在渡我们。
非常老套的日式纯爱故事，小松菜奈+坂口健太郎+黑木华+奈绪等一系列大咖的卡司，最棒的要数RADWIMPS的音乐，太好听了。
太难看了 这么能每一步发展都在意料之中。 两个人演技都很烂啊。 这都要比烂吗。 这边建议两个人去拍画报，他们只适合存在平面。 演技不错了除了老戏骨就剩下戏份少的可怜的男二
虽然是日影纯爱片中常见的绝症题材，但是没有预想中不加节制的催泪场面，反而非常平淡，非常克制，但也太白开水了些，甚至到最后都希望能有一场哪怕洒狗血的高潮。两个多小时的时长，亲情爱情友情居然都没有渗透。结尾樱花树下的坂口是唯一拍的好看的镜头，这样一想，好像连两位主演的美貌都没有好好利用。最后，男主的人设真的好无趣。
影院里那么多人哭都是因为现实中并不存在泣いていいよ
看出品方有凯叔，还挺激动的。这是凯叔献给孩子们的灵魂交响曲呀！我家孩子可以说是从小听着凯叔的故事长大的，里面很多故事在我这样一个中年人看来都颇多感慨，不知道他小小的脑子里是怎么理解的。让人意外的是，整个观影过程中他十分认真，不吵不闹，安安静静看完了整部电影，老父亲很是欣慰啊！
B站上追着乡村教师日记过来的，跟《翼娃子的星期天》一样，那个up主是一个外出务工子女院校的老师，每天上课的学生，就是一个个“翼娃子”，父母因为工作原因离家外出打工，孩子们就每天自己上下学、中午在学校食堂吃饭，平凡的生活中闪烁着真理的光芒，一如翼娃子那样，加油！莫欺少年穷！
超级超级超级棒的国漫，每章的画风都很好看，很适合截图当壁纸，每章的故事也都是很温柔的，安利一下
很温暖治愈，对于5岁小盆友有些看不懂，更觉得有些只有大人才能懂。七个小故事，每一个都触动灵魂深处。
演的挺好的，感情挺真挚，坂口小天使还是很帅，就是有些俗了。
任何一个人不去看我都会难过ok？我爱鲜活的人鲜活的生命鲜活的存在着记录着我们的生活，生活是多样的多年龄层的多地域的，感谢各位作家的笔，导演的手，还有“你们”的声音～～
三星半。剧情蛮俗套了但还算感人吧。男女主演技不如共演有感染力。
还是静态剧照更好嗑。井口理的演技在一群人里菜得并不明显。
比起爱情线 感觉亲情线更难过 怎么可以这样呢 明明是想看他们的爱情故事痛哭一场来着 剧照真的太美了他们两个太好看了 电影隔靴搔痒 明摆着要你哭的地方都不是很好哭
一部关照现实的童话集，用最温暖的画风去书写最平凡的故事
本来想给三星，但是因为父亲那个角色给了四星，全片最让我动容的不是和人和茉莉的爱情，而是茉莉哭着和妈妈抱在一起说“我不想死”，然后父亲在旁边强忍着泪水，完美诠释了“父亲”的含义
前40min节奏很舒服。山田裕贵妆造不错。真部下定决心、茉莉暴食大哭都缺少铺垫。茉莉靠在妈妈身上哭的戏小松完成得很好。抢救失败会比握手睁眼要好。
兔妈妈照顾小兔，萤火虫小女孩找妈妈，糖水老伯的女儿带儿子，哼哈男宝只有妈妈带，河北郏县里的妈妈除了忙农活照顾外婆还要给家人做饭，翼娃子也几乎都跟着妈妈，电影院里也是妈妈带儿子看电影。
是只看见片名就了解剧情发展的电影，算是日系纯爱类型片里经（十）久（分）不（老）息（套）的一脉，我苍老的灵魂已经无法再被这种片子触动到了。但是是坂口小天使和NANA主演诶，这就是我看的理由。
没有感受到茉莉与和人有多轰轰烈烈的爱，除了茉莉靠在妈妈肩膀哭那里其他真的没有打动到我的地方。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
