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You Are Not Alone (Danish: Du er ikke alene) (1978) is a Danish coming-of-age film written by Lasse Nielsen and Bent Petersen, directed by Lasse Nielsen and Ernst Johansen and produced by Steen Herdel.
Set in a Danish all-boys boarding school where one of the boys, Bo (Anders Agensø) develops a special relationship with the headmaster's young son Kim (Peter Bjerg). In the beginning of the film the headmaster is trying to get funding for a new gym for the school. The boarding school is likely a Christian one, as they have school prayer and the teachers keep referring to good Christian morals. This is a film not just about Bo, Kim, and their growing relationship, it is a true coming-of-age story. The filmmakers capture perfectly budding sexuality and inter-personal relationships, including the young women who work in the cafeteria & a nasty gang of older teens. In another plot line, a troubled student is expelled for displaying pornographic posters, and some of the students decide to protest this by walking-out of classes, the boy is eventually allowed to return to school so that he may graduate. At the year-end graduation ceremony, the boys present to the entire school & their families, a short film they have made all by themselves, based on the commandment "Love thy neighbor". It also serves as the euphoric climax & ending to this film.
你不孤独（丹麦语： Du er ikke alene） （ 1978 ）这部丹麦未来派电影是由Lasse Nielsen和Bent Petersen编剧，由Lasse Nielsen 导演，由Steen Herdel担任制作人
故事设在丹麦的所有男生寄宿学校，其中一名男孩，Bo (Anders Agensø）与校长的儿子Kim (Peter Bjerg)培养出一种特殊的感情。在电影的一开始校长正试图为建立一个新的体操学校而筹集资金。这可能是一个基督教的学校，因为他们学校的老师为保持良好的基督教道德而每天作祈祷。这个电影讲述的不仅仅是柏，金，和他们日益增长的关系，它还是一个真正的未来的时代的故事。这部电影完美的捕捉了青少年的性萌发期和人际关系发展期，还描述了年轻妇女谁在食堂和一群肮脏的大龄青年。在另一项故事线，一个陷入困境的学生因为展示色情海报而被开除，还有一些学生步行出的班级而发起抗议游行，男孩最终获准返回学校，以便他能毕业。在今年年底毕业典礼，男孩代表整个学校和他们的家人发言，一部短片，他们已经尽一切本身的基础上，诫命“爱你的邻居” 。还以欣快高潮来结束这部影片。
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
其实是地
莎翁作品改编的电影中，《麦克白》是我看的最多的，本片的黑白摄影直接让我想起了奥逊.威尔斯和黑泽明的版本。
舞台劇的獨白，雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感！每位演員的演技可以說是相當在線，整個佈景也是相當了得。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实，奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释，细节上做得再极致，也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色，在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀，却没有科恩式的电影感，于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作，在美学上是精彩的影像实验，于电影本体却鸡肋许多。
话剧般的场景黑白过分明亮的配色，暗黑预言勾起的野心和欲望，不义之王，悲剧早已注定，但是为害不浅，从有功之臣到万人唾弃的暴君，何苦听信，失去底线，坠入地狱。
从打光到构图都铆足了劲儿传达出一种舞台剧气质，黑白色调不适合表现麦克白故事里的血腥，但却很好地渲染了那种阴森奇诡（奇行种女巫、水里浮出三个人头、还有漫天的乌鸦、烟雾和落叶场景都好美哦）可以说是中规中矩，百分百还原原著的一版麦克白了（乔尔科恩你居然一点额外的想法都没有吗？）弗姨的果决老辣和丹泽尔在权力面前的怔忡恍惚感都无可挑剔，不过最后要吐槽一下：是不是因为麦克白是丹泽尔华盛顿演的，所以杀死他的麦克德夫也必须找黑人演员来演呢？还有，可以改成黑人演员演白人公爵，但麦克白还是会对夫人说“愿你所生育的全是男孩子，因为你的无畏的精神，只应该铸造一些刚强的男性”。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感，在动车上看的，即使噪音很大，前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳，偏向于动作呈现，后半段相较就少了推动力，之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
质感很棒啊，这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离，像是一场很华丽的舞台剧，镜头构图很绝。
野心和良心不能共存，再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子，居然在战斗中去拣王冠被砍头，这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置，大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验，还如此干净流畅，厉害啊
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