被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
婚礼开头葬礼结尾，真希望唐顿永远不要end
老唐顿粉非常感动😭😭😭一个婚礼开始，一个葬礼结束。预料之中老夫人的死亡，但看到每个人（每对伴侣）有一个happy ending，还是很欣慰。以及，巴罗和男星的情节是不是被删了啊？巴罗辞职应该是跟男明星有关吧。
7。是我喜欢的调调，比起上一比更好看，死于新生，唐顿庄园会一直延续。
以一场婚礼开始，一场葬礼结束，还有一个新生命，确实是new era，这一部比上一部好多了，但是lady Mary感觉老了好多啊，跟小茶杯的这一段有点可惜，根本没有火花！最后巴罗真的跟那个演员走了啊，感觉不会有好结局诶。
挺好的 到这儿结束吧。大家都有美好的结局。连托马斯宝贝都找到了好莱坞明星bf。就这样吧，感恩~
我看到评论里都在爆哭。所以我知道了，我是铁石心肠。
老钱们带着历史的积淀始终从容优雅，但也无法躲过历史的滚滚车轮，看似体面的大宅子楼顶用塑料盆接水，死亡悄然降临；默剧时代的红人们害怕有声时代的到来，在银幕前露怯的声音在现实生活里拼命掩饰，转化成肢体与行动上的利剑去伤害更弱小的人们，在最后的大美满里感受到了一丝丝的无聊，但还是为唐家屯所温暖。（托马斯的戏份被删减，所以最后的离开显得如此突兀，2022年审查的忧伤）
大荧幕看真棒
演员们肉眼可见的老了。欧美人真的老得快。
这个电影恍惚间让我觉得自己在玩模拟人生，剧组进入家庭篇。这个故事设定的年代是默片没落，刚进入有声片的阶段，所以除了行外导致的一些笑料外，也有一些早期是如何解决声音问题的看点。
看唐顿庄园总是会有一种幸福感 可能这就是梦中的生活吧 即使只是一个仆人 也会拥有属于自己的幸福
我看到评论里都在爆哭。所以我知道了，我是铁石心肠。
从第一季追过来的人怎么可能不喜欢这部唐家屯儿呢，满满的情怀。M&M，逝去的CP突然攻击我！
有了六季剧和5个圣诞特别篇+一部大电影的铺垫看此片沉浸其中，所有熟悉的人物都那么生动，由于2019年看第一部电影的时候没看过剧所以观感大打折扣（看完剧后又再次看了第一部 精彩！观感提升不少），现在看了剧再看第二部大电影且在电影院看到熟悉的人物和听到熟悉的旋律（配乐）尤为感动。电影的镜头感觉有问题 大部分段落人物（脸面、皮肤）看着发黄（应该是白），如果是加了滤镜导致那真是画蛇添足另外电影看着的时候感觉在倍速 但其实没有倍速 不知道片方是不是把片子调高一倍还是只有我一个人觉得。托马斯这集戏份本来就少得可怜但还把他戏份删了一半（6分钟同志戏）。老夫人（不剧透）看到片尾的时候落了眼泪（哭）（ps：看的普通大银幕[遮幅]激光厅 影城真良心… 亮度很高 多次从室内（暗）切室外明亮的景时都会闪我眼睛一下）
印象深刻的一幕是加菲拥抱女友时手指轻敲女友的后背，不要爱上艺术家，他会汲取你生命的能量和养分豢养他的作品。
电影很好诠释了中国人留下的成语，什么是薪火相传、继往开来。也是追了这么多年所有影迷最愿意看到的完美Ending吧!! 想哭…经营大家族需要大智慧，老外时时刻刻和缓人心而又陌生的距离感让亲人间的距离更紧密了，这一点我们应该反思。崇尚自由包容和尊重，在那个年代对待同性恋的态度放在现在都让人羡慕。电影能明显看出换导演的感觉，镜头位置和画面停留时长，背景音乐改编都有不同，好在导演继承电视剧精神火炬，完成度很高。感谢唐顿庄园，美好生活处处都有。不说再见👋🏻
完美的谢幕！始于婚礼终于葬礼！给每一个人一个最合适的归宿（情感的、价值的归宿），同时直面人生的诱惑，但发乎情止乎礼（从老夫人年轻时的一段情到长公主和导演的惺惺相惜），这就是任何一个历史悠久的文化最让人尊敬的地方吧！每一句台词都彬彬有礼而又潜台词丰富，值得细看再看！“I can’t pretend I’m not relieved. ”“I can’t pretend I’m not insulted .”“她脾气怎么变好了？”“因为她不再害怕了。”记得电影第一部在影院看，觉得不如等资源，第二部资源等到了，遗憾未在影院看，但也因此幸运地没有错过托马斯同性恋爱的美好归宿。想来新纪元的三十年代过去快一百年，我们的影院还在对同性情节下剪刀手！再次感慨，英国人的演技举世无双啊！
我虽然没看过，倒也还好点，还能看进去
一场热闹散去之后，总会迎来新的开始，有人坚守有人离去，各自的生活总还是要继续的。那些曾经的露水情缘，过去了也就是过去了，如今这样也是一个很好的结局，我们都不用为此有所遗憾。岁月催人老，我们的黄金时代早已过去，属于年轻人的时代才刚刚开始，他们也会如我们当初一样，有一个光明灿烂的未来。面对彼此新的人生征程，互道珍重，江湖再见。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
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