被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太难得有一部都正常不狗血还有小惊喜的国产青春片了！加分鼓励！
作为一个gay想说，剧情最大的bug就是ming把zyx甩得那么决绝。因为没有哪个gay会拒绝吴磊，没有！
选角胜利。印证了青春片第一要义，在合适的年纪演合适的角色。｜陈正道母题再现身，如果电影本身是在鼓励诚实，那么它也首先违背了诚实。｜国产电影植入案例新标杆，资方看了都说好。抖音竟然也没这么讨人厌了……｜十七八岁的年纪会拥有一些完全属于个人的狂风骤雨，但郑宇星每十分钟梨花带雨一次的频率多少有点惊为天人，但凡他瞅一瞅自己兜里的信用卡额度，我想应该不至于。
当《拥抱》响起我就get了，为了过审也是煞费苦心。MING是男是女有那么重要吗 把超越性别的吻拍出来不比国内大把堕胎的疼痛文学电影好多了？
介于男主有G的可能，所以这部片子没有太多感情线，也没有纯聚焦于孩子
陈正道终于挽尊了，放弃了那些花里胡哨的技法，讲了个简单的青春故事，温暖明亮，看完确实有“重返十八岁”的心动。
而遗憾才是真正的青春。
NBA粉丝必看，客串的球星太多了，詹姆斯客串一下会更有趣！剧情其实很老套，但由于对NBA的了解，让这片的励志显得更加熟悉。比较尴尬的是''Bo Cruz''后来在凯尔特人没能打出成绩，打了18场比赛后就被交易了，这个赛季也是各种流浪，如果结尾加盟的是埃尔南戈麦斯的第一支球队掘金可能还好点。爱德华兹演得真是坏啊！p.s. 本来是想拍来中国寻找一个草根球员的，但由于种种原因改成了西班牙，也是非常可惜。
除非你是Alan Walker
「你保护世界我保护你」是个尴尬犯二的笑话
吴磊太养眼了。郝蕾演技绝赞，把家长关系处理得出奇地不狗血。
真正浸润在电子科技与互联网时代的青春片，开启了新的纪元。
意外的好看。有时张扬有时隐忍，真是耀眼的青春啊。在如今的环境里，还能做出这样的电影，十分难得，创作者很厉害。吴磊饰演的男生，哭了好几次，男生也可以脆弱。而张子枫演的女生，倔强又易感的眼神，令人十分动容。最喜欢的一个场景是他们穿过重重彩色飘带去到音乐节现场，欢笑声，喧闹声，到处都是人。对照今天新冠的情况，也不知道什么时候能再有这样的时刻了。陈正道别拍花架子悬疑片了，再给其他弟弟妹妹拍点青春片吧。8月3日于影院
三星
两边都想讨好的样子真实的恶心
总之，妹妹都被吴磊吻了。而且他一开始还不愿意！
年轻实力派演员吴磊、张子枫+老戏骨郝蕾以及最喜欢的导演，这部片子是我近期看过最棒的一部青春电影！
原来是陈正道。青春版拧巴那就算他的前传了。ps我对男人的忍耐力到gay 为止。
是我肤浅了，以为就是一部可能俗套狗血的青春片，没想到眼前一亮。操场那段太青春了！！！张子枫和吴磊的表演挺出色的，特别是吴磊，让我惊艳了，大银幕上看，他的光芒好耀眼呀！电影前三分之一我全程是姨母笑看完，直到郑宇星说出那句话，我的心里咯噔了一下，原来是这样的一个故事呀。无论爱的形式如何，无论爱的性别如何，因为爱总能让人成为最好的自己，也因为爱最大！！！希望大家都能诚实的面对自己，变得更勇敢。
英文字幕太鸡贼了，一直没有出现第三人称的 She 或者 Her，用 MING 代替的，实在是隐晦得非常深，这个擦边球打得，佩服！少年感、高中感挺好的，整部片的光感很舒服，我觉得身为一个gay，不会对喜欢自己的女生这么好吧，会让对方误会带来麻烦
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