这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
对我来说，算情怀片，但也极有限，观感是创作者基本把它当反射型纪录片拍了。
多次对恐怖片惯用手法的戏谑，以及在故事中影迷本身对“血腥刺杀”的倾覆与再创作，影片在实际的创作形式与内容上，实则是一次对自身的解构到重组。
没想到会到第五部，还真能坚持，那就再坚持看吧。但觉得没有什么新意，就没必要拍下去了。
其实这次玩的电影梗都很有趣，尤其对“高姿态”恐怖片的调侃很是抓住了这几年的流行趋势。但md不要一边吐槽《星战7》和Rian Johnson一边复刻他们啊！！我不能接受。
永恒族不就是那样吗？
疯狂的粉丝搞出来的一系列杀人事件，太烂了也
影迷都这么胆大的吗，没有一点点顾虑吗，没有一点思想包袱吗，这是黑影迷吗？
算是有诚意的续作，台词目的性太强了不喜欢。但也不是流水线烂片，3.5
好莱坞这几年都是玩政治正确等等
评分这么低不至于吧。有点破次元得感觉，把前作角色都致敬了一遍。对于各种恐怖片定律和flag的吐槽反讽也很有趣。血腥成都也不低。就是前作看了忘了，知识面欠缺导致有点跟不上。想重新看一下前四部了。
特色就是充满了无法揣测的套路和反套路，疯狂玩梗，而且杀手不是被绊倒就是自己摔倒，完全不同于迈克跟杰森那般杀气腾腾阴魂不散，让最后的结局来得爽又合乎常理。
是戏谑也是真爱。作为恐怖片没啥吓人的，作为吐槽喜剧倒是真的很好笑
我觉得不错呀，自己黑自己黑的非常成功，而且还变成了这部片子的索引。大家都回来客串了一把。一开始就觉得安珀是个坏姑娘，果然最后证实了。
比起某些狗尾续貂的续作优秀许多，至少它没有摆着架子装作好汉仍有当年勇，于是就不断自我解构、自我嘲讽，很适合熬夜时观看
我竟然把这个和惊声尖笑搞混了😅。拍电影有风险。每个人都有自己的价值观没问题，问题在于如果需要用生命为廉价的价值观买单是否应该，又应该由谁来判断价值观的价值？扯远了，血浆片倒是不太恐怖。
把“惊声尖刺Stab”改成“惊声尖叫Stream”我还会多给一星，毕竟还能拉下脸来拿自己开涮。
开头那段就是在讽刺那些看不起jump scare血浆片，更喜欢隐喻氛围恐怖片的新生代影迷。Scream系列一直都是很self-aware的恐怖片，前四部经常用迷影梗自嘲，这部更加夸张，活脱脱的喜剧片了，不是Reboot，也不是Sequal，而是Requel。为什么评分这么低啊？有笑点、有迷影、有自嘲、有血腥，What more do you want？
臺灣片名｜《驚聲尖叫5》
大银幕。被气吐血了，这算哪门子诚意之作？可以与《黑客帝国4》比烂了。只有复制，没有独创。 老版Scream是恐怖片爱好者的福音，是迷影的盛宴，对恐怖片的解构，对其陈规俗套的鄙夷，颠覆既定玩法，创造反差，以及那些见招拆招全都是韦斯·克雷文的，不是你现在这部才有的。这片里的那些自嘲恰恰是露怯的表现，等于直接承认了自己的无能和创作惰性。不是不值得去影院看，是压根就没必要看，对比下原作高下立判。
为了不让“尖声惊笑5”恶搞自己，干脆自黑到底
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