好像真的是这样,就比如以前上学,每次考试快要写完一篇作文的时候总是会写错字,然后涂改。
他是一个cutter,不是tailor.
舞台剧式封闭空间的小成本悬疑片,看完我第一感受就是:稳!太稳了!故事结构、台词设计、叙述的推进节奏,全程都非常稳。
看《梅艳芳》的时候哭的稀里哗啦,所以看到《浅草小子》是讲北野武出道时的故事,也备好了眼泪。完全没有想哭的感觉,只是很认真的把电影看完了难受了一会。可以挠着观众笑,煽着观众哭,但技术性手段终归有观众看多了看腻的一天,拿点能触动观众人性的东西才不会过时。没读过北野武的书,一直误认为北野武就是电影里看到的那个北野武,看完《浅草小子》才知道被北野武骗了很多年。
有明确的泪点处,也不是个好电影了(自认为),因为这些真实的事件本来就真挚得足以让人流泪。
情节so so,好多地方不可深究,但Mark Rylance一个人撑起一整部电影,好演员还是让人看得过瘾
幸好没看剧透,悬念、巧合环环相扣,我太喜欢这种短时间内在同一个空间发生的紧张故事了。简直可以说是演员们炫技的舞台,除了黑老大Roy差了点儿意思,每个角色的演出都很精彩,Francis超神。
真真切切全凭演技拉住观众的注意力,但凡换个水平次一点的演员,这种假装严谨实则一意孤行的剧本早被各路大侠抓着往死里喷了。
北野武的火花,煽情的方式太没新意但还是为师父流泪了
剧本非常小巧精致,在单一场景下靠一个核心道具磁带把故事出场人物串联完全,依靠大量对白把故事推进的引人入胜,叙事节奏掌握的非常好,内奸和作局者情节的反转也非常让人意外,但前面铺垫过程已经在不断暗示,足见编剧考虑的周到,男主演技更是加分,这个角色在面临生命危险下的沉着,镇定,睿智是电影里的点睛之笔。(8/10)
真的,少爷死的时候还觉得这剧平平无奇。但后面的剧情还是蛮惊喜的,除了老爷子纹身有点假,另外如果能演出后面判若两人的感觉就好了,现在就觉得最后的反转怪怪的
非常细腻有趣的人物关系和情感,对舞台演出的执念和渴望逗笑观众的真诚,足以打动我。非常喜欢最后的一个长镜头。年长后的主角回到了过去,那些可爱的人,回忆里的人,渗透了真诚的想念
简单的场景,有限的空间,依靠大量对话来让剧情一波三折,显得非常的剧本杀。虽然收尾看上去仓促了些,按前半段来说还有不少可提升空间,但整体创意依然加分。
当他们通过表演,带给观众笑声与欢乐的时刻,是对他们执着精神的最佳褒赏,同时,那也是他们最闪光的时刻。
谐星要逗人笑,不要被人笑。阿武的人生随便一个片段截出来都是笑中带泪泪中带笑的故事片。
《模仿游戏》编剧的导演处女作,发生封闭房间里的多重反转剧,充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强,惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计,其实可以像开头一样,多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份,极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明,最后的黑暗》早日搬上荧幕!
前半小时有些拖沓,后面渐入佳境,有一些巧妙的小设计,但话剧感有点重,场景的切换没有那么丝滑。
4.0/5.0 煽情太直白 第三幕依旧眼眶湿润
故事的推进其实有些禁不起细敲,但是经不住讲得好看精彩。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
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