被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
面对疯狂虚伪狡诈的世界，一直入不了你眼的那个粗俗直接的小胖子，拯救了你的自以为是，安慰了你的想入非非。
轻巧而不患寡，小心而不刻意。PTA玩起来也依然令人喜欢，夹杂着浓稠私人情绪的可爱奇怪使观赏的人也翔如坠落水床，有些湿也还想跑。
一个还算好看的奇情故事，纨绔青春与怪咖女碰撞出的爱情火花，只属于那个特定的年代。多年以后如若再次相遇，不知你是否可还记得我。也许你和我都各自爱过对方，也许又都没有，但终究还是你，填满了我的那段疯狂岁月。
can't say i totally get it，但从中看出了青春，看出了迷惘，看出了疯狂。
PTA青春怀旧小片 最近是迷上日剧跑了吗？
感情跳跃，叙事凌乱，全靠观众脑补，妄称大作。神棍之辈必有神棍之徒追捧。
轻巧，但总觉得像是在指尖上跳舞，女主角越看越没有感觉，似乎全程都在傻笑，但是戏写的还是很好的，唯一不理解的是最后见面的设计，私恋失调里跑步用长焦，配上走廊像在走迷宫，为什么这里两个人都要见面了，还用长焦让他们的奔跑看起来像是原地奔跑？
pta的导演技法还是很OK的，每个场景几乎都会有成熟的拍法来托举演员的表演，当然习惯了导演前作放飞式的自己我的观众可能还是觉得普通了，导演本片私货过多的表达可能是本片另一个争议点，在《甘草披萨》中被呈现为插科打诨的片段值得以独立故事的形式呈现出来，不管是否由安德森来讲述，作为一名导演，他有权讲述任何与他产生共鸣的故事。
电影里致敬G4的彩蛋有很多，除了明显的主角团，还有白胡子星璇，Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位，我一直以为会登场，父亲也有更多的秘密待解释，彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。
美国式的爱情，充满了捉摸不透的浪漫，在狂乱纷纭的薄雾里，却也始终有一条若有若无的路径，导引向最终的目的地。片名《甘草披萨》乍看之下，与内容似乎并无关联，或许影片所涉及的那个年代里的青春爱情，与甘草披萨存在某种内在共同性。
结尾有点突然 除此以外完美 天才写剧本和普通导演写剧本就是不一样哈 不一样
第一次看PTA，颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”～相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系，就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样，好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊，美国孩子都已经这么胆大创业了吗？而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中，两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引，安德森惯有的加入类似调戏情色的元素，散漫琐碎的的叙事设置，格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由，这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美，最后的镜头也美，介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式，我喜欢，因为这样我可以认出谁谁谁。
看不下去了，再一看导演——PTA，怪不得。
[Aggie劇場] 哎呀媽呀 真想不到居然是這麼一個反種族主義、反警察暴力、反法西斯、反仇恨教育，大力弘揚女性力量、彩虹驕傲的影片呢。我要去反省我的直男成見了！哈哈哈哈哈……☮️
无法共情老白男，同样无法共情老白男长于70年代美国的青春期。看了一个多小时都没看懂他想说啥，他是不是忘记自己也是老白男了？？
这个开头我好喜欢，甚至有逾越林克莱特之感，大师仍是大师，于是乎，我们能看的东西越来越少，不用考虑题材，技术，一切的一切，只关乎出自谁的手。
但女主的颜值实在是接近了《闪灵》的女主，看到一个个男人前赴后继，完全不能入戏啊。
看完就看完了，没啥特别的。回头想想，竟觉得回忆里的那段时间很悠闲，神奇的感觉。结论：胶片颗粒可以按摩视网膜，哈哈哈哈。
转角遇到爱的奔赴，一对有年龄差的人如何在一起的故事，摄影很有质感
虽然不是一部John Hughes式的青春片，但结局浪漫得让我想起『十六支蜡烛』。
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