被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5；R.I.P. STEVEN;林漫威！又是你！gay dudes，什么时候能在出柜之时就认识到自己除了领养，就是这一辈子都别想有孩子了啊？be a fucking adult alright?;需要找一部吉屋出租看一下
艺术家短暂的一生，遗憾的爱情，无人理会的才华，贫苦的生活，从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多，这才是音乐剧电影应该有的样子，音乐和剧情完美融合。
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭，依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天，哭完继续咸鱼罢了。
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是：你很棒，继续加油。加菲的造型太像大山了
7.9 剧本结构的起承转合做的好，罗莎这个角色做的漂亮，迈克也是他的灵感缪斯，斯蒂芬稍弱。最美场景泳池里的音符。当然此片还是不如爱乐之城，主角的还原度没有那么高。
因为与传奇伟大相去甚远
倒数时刻，一部理想信念的十万个为什么。
音乐剧作家他的成功经历，看不懂核心那个东西，体会不到。没啥感触。有点像日本摄影师的故事浅田家，不知道他怎么火的。什么破电影，好电影不一定好看。吉屋出租首次公开演出的前一晚，男主35岁时因突发性主动脉瘤去世。看哭了几气儿。4.7分。
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出，究竟是一场未来实际的公演，还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
好像都完成了，但不好看。开头像歌舞片的大通货，中后段的故事又极为省略。倒数计时声串联起的多个时刻间的互文很流畅，加菲的几个唱段唱的不差。但加菲戏路还是太窄了，脆弱焦急都是可信的，但是舞蹈和音乐都不够潇洒，歌舞题材里加菲真的没有优势，太软糯了，演得好，可是不发光。主题和历史深度是高于【马戏之王】，但是从歌舞题材的歌舞表现，特别是男主表演精彩度、歌曲质量都远远弱于【马戏之王】。
前面的剪辑一度难进入，后面渐入佳境，最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊，尽管短暂但拼命燃烧，发光发热。如果这样活过的话，也足够精彩了吧。
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
歌好听，加菲演技好绝，梦想很美好也很残酷，幸而我们见证了一个梦想的成功，同时也为那些曾经奋斗过但没有实现的梦想鼓掌。
3.5，歌舞的部分还是挺爽的，至于剧情，就没有那么喜欢了。如今的加菲，即使依旧一脸苦相，但演起喜剧来，也是如鱼得水，而且今年的他收获满满，dream一个奥提吧，实在不行那就金球音喜。
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
AG还是更适合舞台，特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪，但是肢体确实很好，传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
Great boring voices and really shitty music…..一分给声音、一分给真情，音乐是真的难听………
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
johnny wants to hide
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
