Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
一如既往的007风格，这次邦德有了老婆和女儿，成丈夫了，她们是他的的一切。给丹尼尔007画下了句号
古巴的007女郎真的又美又可爱，打戏超飒超迷人，可惜出场时间好短，不开心。邦德的人设咋感觉跟我印象中完全不一样呢，导致我没啥很感动的体会，反而有种违和感。还有反派，动机看得我真的？？？想了想干脆觉得他因为悲惨童年心理变态了更容易让人接受。【7.1】
这剧情是不是和《生化危机8》如出一辙?
今天才在飛機上看，我反而覺得還挺好看的LOL
这片子最大的问题不在于邦德生娃算不算崩角色而是剧情极其弱智拖沓让人昏昏欲睡尤其最后孤岛那段反派几乎每一个举动每一句话都莫名其妙到让人觉得他不是被毒毁了容而是被毒坏了脑子
真遗憾不能打零颗星。金刚狼、钢铁侠、007，这是我第三个喜欢的男性superhero以生了个女儿然后死亡告终。大无语事件，不想再多说一个字。毁灭吧，烦了。
后知后觉，看的第一部007，决定把这个系列补完
克雷格平淡无味的告别仪式，没想到被扮猪吃老虎的古巴女特工抢了风头。这个角色大概是临时救场的菲编贡献的，相当Killing Eve。
两个女主都好棒，歌也百听不厌。唯一不爽的就是一些重要的台词翻错了，尤其是反派的价值观宣言。在影院看007的一个特别体验，是在一个巨大的场地完整听了一遍Billie Eilish的《No Time to Die》。由于疫情的原因，这首歌其实已经出来快两年了，但在影院听这首歌的感觉和之前在耳机里听的任何一遍都完全不同。非常震撼。
这一部的质感和艺术风格还挺对我胃口的，也有一个让人对后续充满了期待的开头(奉献了全片的动作戏高光)，但整个剧本实在撑不起一位007的谢幕(让人想起了同为完结作的驯龙高手3，也是为了谢幕而谢幕，同样随便拉来了一个还不如前作的反派)。蕾雅之外的两位邦女郎，一个很亮眼也与邦德之间有火花，但毫无必要性；一个是必要的工具人却没分到半点出彩的戏份，都算不上成功。而且，真的太长了，好几场戏都想说写/拍得也不是很精彩干嘛不删。
不足四星，一日为特工（顶尖的），终身危险伴（尤其身边人），直至死方休
邦德说过：“人生在世，应该去生活，
一部打着007的幌子卖衣服的电影，最没邦德味儿，衣服倒是做的真不错，N.Peal的毛衣还有rag & Bone已入手，话说从第一部皇家赌场开始，丹尼尔给我带的货可真不少。
因为有告别的加持勉强三星，哪怕实际效果并那么悲壮，中间的古巴大战真不错，相信安娜·德·阿玛斯会成为比女主更惊艳的一员。007代表的是老式的特工电影，和《碟中谍》系列的发展还是有鲜明的对比的，也许跟不上潮流，但是邦德仍然有自己的坚持。不过我比较讨厌的是007这个故事明明可以去一点减法，仍是要搞到故弄玄虚最后也自讨无趣。《天幕杀机》很惊艳，不过一路都这么拍的话的确是有些乏味。(3/5)
甫一开始就显露出不同于以往邦德片的气质，意大利的美丽小城所烘托出极致的浪漫。作为谢幕之作，导演更想呈现的是邦德的回归，从特工回到爱人、父亲。甚至不惜因此将剧情破剪的乱七八糟。除了惊鸿一现的古巴女特工，配乐也是极大的亮点，对情绪和氛围的营造堪称大神级别。
名字叫占美邦？占妹珍？定系20年後，他的女兒直接接班……
英雄谢幕，一个时代的结束，冗长、俗套我也忍啦
说实话，就像休杰克曼之于金刚狼，施瓦辛格之于终结者，角色的扮演者和角色融为一体的时候，是荣光也是诅咒，能够在银幕上让角色以一个英雄的方式离去何尝不是一种圆满，英雄的悲歌传奇的落幕简直完成了人物塑造的闭环，总好过像保罗沃克，黑豹这种现实中的离愁情绪，于电影行业才是莫大的损失与缺憾，007生涯，总是有继承传统，但说到底特效再新里面的特工道具再神奇，说故事的方式还是原来的配方就像沙丘这种上世纪的经典，不得不说，和当今的观念不在契合，想到了初代邦德，肖恩康纳利，老爷子绅士一生，永远的007，绅士大联盟，最后的导弹轰击小岛像极了勇闯夺命岛，一脉相承，一路走好。
两个女主都好棒，歌也百听不厌。唯一不爽的就是一些重要的台词翻错了，尤其是反派的价值观宣言。在影院看007的一个特别体验，是在一个巨大的场地完整听了一遍Billie Eilish的《No Time to Die》。由于疫情的原因，这首歌其实已经出来快两年了，但在影院听这首歌的感觉和之前在耳机里听的任何一遍都完全不同。非常震撼。
这部不能叫“无暇赴死”，应该叫”无暇生活”，都隐退了还出来拼死拼活的，平生最爱美女，好不容易跟妻女团员了还被坏人下毒，后半辈子都没机会亲近别人了，这是啥剧情？
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