到了最后食狼女，发现了母爱的伟大，为什么她能比我当初做的更好，这也诠释了电影的内涵，女巫从被母亲抛弃的那一刻开始，就失去了世界上最重要的东西，而她在人间不断地改变自己，体验不同的生活，感受不同的人生。
想到去年的南巫，如果是抱着被惊吓的期待点开这片绝对会大失所望。它就是一部很诗意的文艺片。
冗长，文艺。乱分类型！恐怖片就不要故作深沉好嘛，看的我川瞌睡
what a life 恐怖片外表下的女性社会化性别化议题，母亲与孩子的角色/命运轮回
由想像的“自我”，转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声（Voice）的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
对父权的抗争很浅显，但镜头是如此动人。像河流一样生活
处女作拍到这种程度算还可以吧，可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是：一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素，最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题：哑女的“心声”究竟从何而来？但若要问是否有一些瞬间接近了马力克，回想起对液体（河流、牛奶、血液）的处理，我会说：是的。
挺好的，就是镜头晃得难受。以及完全不能以看故事片的逻辑来看。
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
表现力一般般，体验不同人生或者狗生等等，拉不起来那种感觉，太文艺，没有表现力
痛苦中的温度
两点五。诗意与诡异的结合应该更好才对，也没太多叙述，镜头都很美。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化，前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳，就是发力稍早稍猛了些，而安圣基很从容淡定，火候拿捏得刚刚好。
7，风格化和个人化的影像，与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片，有几处地方很美，但是总体下来总觉得稍微单薄
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品，一个强大的，独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事，然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过，然后向着亲情的方向一去不复返。诚然，并不是说亲情不好，只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境，却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我，还是疏离之人的入世，还是一个痛苦的挣扎着的女性，在清醒的间隙无数次试图谋杀自己？但女主演技确实好，好到我无数次被触动，好到我感同身受，如果我失去行动能力，辨别能力，如果“我的父亲不能陪我一辈子”，却有这样的贱东西来冒犯我的话，那我还是死了算了。
徐玄振的演技可以的～剧情的话有点强行煽情了…
其实吧，这片子很让我惊喜，我上一次看到这么清澈的画面还是在去年年底看的断背山，而现在我居然在恐怖片上看到了这样清澈的画面，但这个女巫有点恶心，向从猛鬼屋片场走出来了，剧情剪辑后面有点审美疲劳，但作为现在的恐怖片来说，算是很成功了。
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉，真是令人绝望
继承之人是终极的不再孤单
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