松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
从小就爱恐怖片的我，已经很久没看到能让我打心底毛骨悚然的恐怖片了，未想到的是这部《咒》竟然还是出自国产。气氛营造真的诡谲到不行，不是Jump Scare的那种惊吓，是被压抑不安的恐惧包围，一直到影片结束回到家还未散去的不舒服。再回想起从头到尾恶意满满的剧情，细思极恐说的就是这种感觉吧！《咒》是放到国际电影市场都毫不逊色的佳作，千万别拿它与《哭悲》做比较，真的侮辱了⋯很期待这位导演未来的单字恐怖片宇宙。
煽动性的，虚假的，Meme式的，面对面的，当代的。
原本想给4⭐，考虑到这是近年来国产恐怖片的一大进步之作，便多赠送一颗星，以资鼓励。
老公问我为什么不跟着念咒 我说我只信仰党认可的宗教。
7分，其实中间有不少恐怖的地方还是用的jumpscare，不过有那么一两处确实吓到我了，所以还行。恐怖片大多数都是众口难调的，你觉得吓得要死的地方别人可能会觉得在神神叨叨。剧情上确实比较经典民俗恐怖片，某种意义上像是之前两部还可以的台湾恐怖片《红衣小女孩》和《女鬼桥》的结合，但内里也有导演自己想表达的东西（虽然这个东西可能有些观众会觉得是扣分点）。总体而言还可以，但我的观点一直是：不在电影院看的恐怖片永远无法真实打分。
很好看，几乎就没有让我觉得弱的地方，可能电影也没花多少钱，就是感觉做得很用心。电影多处运用了心理学的‘知觉’的概念，后期还玩了一下‘视觉后象’整一下观众，哈哈好坏喔，盯着一直看，最后眼睛就留下那个图像好一会儿才消失。而且女主角结尾的举动让观众有代入感，嘻嘻，超级坏，好喜欢这个电影
你一样嘴硬着 那种孤勇
谢谢，有被吓到！算是恐怖片元素大杂烩，但背景放在中国，代入感一下就强了很多，上一次有这种恐惧感的电影是《中邪》，果然邪教题材最上头。
谁说看盗版的不算英雄
说晦气什么的，是没经历过录像带时期的午夜凶铃么
中式恐怖就是弥散性宗教和宗族组织对个体意志的剥夺。个体的运势不再由道德和个人选择决定，而是受古怪而未能全知的仪式、血缘关系连接的影响，由此产生了失控感与无力感。
最后一部分的反转既是对主题的升华又是一种对电影的破坏，所谓的“晦气”在我看来是一种冒犯性，一开始赤裸裸摆明了伪纪录片的形式做好了是否相信的充分铺垫，再最后用反转同时强化/打破真实性。在结合最后纪念女儿，更是将整部影片提升到了形成一种仪式的真实感上。内容上是一个走投无路的反派女主不断扩散诅咒，形式上是导演利用、操纵女主在扩散诅咒，否则无法实现诅咒的扩散与传播。甚至解决了一部分伪纪录片恐怖片里的视点问题，当然中间还是有很多瑕疵尤其是回忆捉鬼小队那部分的内容充满了破绽
最后揭开盖头的场景我俩硬是没敢看！我用余光看了一下，大概是《瞬息全宇宙》里面的那个everything bagel？看过的豆友请告诉我！
从小人的视角看疫情下的一切。不能和中国医生比，本质上要体现的也不同。但小人物的个人情怀更容易引起共鸣。
场景氛围和民俗奇观邪得够带劲，桥段设计和美术视效也可圈可点。从“禁止入内的场所”到“绝对不能看到的面孔”再到“灵异视频Replay”，都是日本心霊类伪纪录恐怖片的招牌手法，包括最后所谓“晦气”的互动方式其实也是一种都市传说和民间怪谈的常见模式，恐惧感越过媒介和载体抵达观众内心，产生人人自危的恐怖效果。而很多看似不合常理的、刻意的摄影机位，实际上是为了成全这个结局和角色别有用心的意图的，而且也并非完全无法去解释（尽管自洽性没能做到百分百）；存在感过强的剪辑也是为了照顾观赏性。毕竟后伪纪录片时代，在已知其作为伪纪录片的前提下，还有多少人会“信以为真”、素材的所谓合理性是否仍占据绝对主导地位，这些问题还是有商榷空间的。
令人窒息的25分钟长镜头算是烙印在我心里了
阿原作死踹洞穴
毫无代入感的恐怖片，各种超自然现象没有逻辑地堆砌，全靠一惊一乍的视觉冲击和音效在制造恐怖，这是最低级的手段。既然要主角拿着摄像机拍成伪纪录片，那就多使用长镜头吧，否则一个场景各种视角来回切换真的很出戏！
镜头设计让人困惑。前面多处我的脑袋里都不断思考着“这个镜头哪里来的？”然后倒回去找镜头源，以及车载镜头的表情大特写切换有什么必要吗。但好在后面40多分钟氛围极佳，剧情上也玩了小把戏，还有对视觉的小把戏，导演能在一部电影里想到这么多元素已经很厉害了，很喜欢佛母的设计。
评论里说得对，这片看到最后不是觉得恐怖，而是觉得晦气。
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