别扯哪吒是国漫崛起,这部才是。瑕不掩瑜的好,留守儿童,进城民工,内核够支撑剧情。光影好,近远景切的时机好,电影感强,细节满分,飞跃的球鞋,甚至连舞狮比赛美的的广告都很真实。扣分也有,节奏还有进步空间,煽情多了容易滥情,看得出想法多,有情怀但也可以有取舍。有很多致敬片段和无聊的玩笑也可以删减(最后,导演怕不是乐队的夏天脑残粉吧?
22_015。不完美,人物设计比较老派,配音也不咋的,但景很漂亮和剧情真的燃,到后半看感动了。喜欢主角是为生活奔波而妥协的一般人,甚至最后赢得比赛也不会为他人生带来什么物质上的改变,但人就是需要一些精神上的东西才能支持肉体的前进
假装科幻,实则温情,即将抵达三藩以前,太阳耀斑与不曾露面的人类凶险是故事的引线,杰夫更多像个学徒,一个逃生的帮手,警报解除,影片彻底松弛,把焦点放到了一直讨论的信任之上,杰夫成了爱的替代,唐·麦克林的美国派恰到好处渲染了情感。
机器人在创作上需要一个陌生化的处理,不能一上来就通人性,否则就是一个毛躁青年的角色而已。从数据思维到人类思维这个跨越处理得极其简单。
每当鼓点响起,你就是雄狮。没鼓点的时候,生活还要继续,只是雄狮隐在内心。
最后十分钟眼泪不止,他明明没有表情,但我看懂了他的所有情绪,这就是爱!真他娘的又浪漫又悲壮
你可以告诉我金门大桥上有多少颗铆钉 用了多长的悬索 桥有多高
我不李姐。视觉挺好。剧本太差了。全程抒情抒情抒情。现实感徒有形,没有融进叙事和人物。手打牛肉丸好评,但潮汕有那么多美食,也没表现一下呢?价值观也有问题,霸凌男主的那帮人咋一下就洗白了?
残酷成人故事最精彩的一章,章节内高潮迭起,难能可贵的是,最终竟可以回归平淡与现实。影片前半程很有问题,没来由的热血口号与配乐,宛如空中楼阁,属实是在增加尬点,但出色的分镜与动作设计,以及后半程紧凑的故事推进,都相当加分。
故事太拉了,雄狮版燃野,人物薄弱,情感硬推。 优点很突出,一星给音乐,一星给色彩,一星给动作设计。 不过场景那么写实,真的不是实拍吗?实拍的话,是不是美术工作量就全在人物动作上了?
我快要死了,那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
这是一个关于父亲的故事:你“创造”了一个人,你看着他成长。你教会他忍耐、教会他信任、教会他警醒、教会他守望、教会他爱……你看着自己的一部分缓缓的注入到另一个生命中,成为某种延续,这是比宗教更为切近的信仰,即便你自己的生命慢慢耗尽,你仍会保有希望和信心。当然,这一切不会一帆风顺,但正如另一部影片中所说:成为父亲,是一个男人最后的伟大冒险!
And I knew if I had my chance
有点程式化的故事,按流程走最后总能掐到点泪点。
每次镜头给到jeff一个大特写,他明明脸上没任何表情,但我仿佛能看到最生动的情绪。这角色塑造真厉害。
上一秒毫无生气的工人们上工还让我觉得有趣下一秒男主站在天台拥抱晨光(。音乐太满而人物建模太粗糙,雄狮倒做得非常漂亮证明并非技艺有限。
即使最后留下的是机器人和狗
又是一部结局让我哭着看完却没有感到难过的片子。芬奇没有看到金门大桥,但他再次好好感受到了正常阳光晒在身上的感觉。他把狗子成功托孤给Jeff,也把一个看起来还有点希望的世界留给Jeff去探索。老汤的表演无需更多赞扬,永远的稳健可靠。芬奇给Jeff展示在高辐射阳光下爆米花的自娱自乐,是末日下悠然自得的浪漫。
公路片的主线剧情都不会太过复杂,但如果故事讲得巧、演员表现好,则可以撑起丰富的内核。《芬奇》可以看做是同样是汤姆·汉克斯独自秀演技的《荒岛余生》的B面。在片中可以看到许多公路片前辈的影子,诸如《艾利之书》、《史崔特先生的故事》、《我是传奇》及科幻钜作《人工智能》。末世背景只是个外壳(亦或是影射元宇宙与人际孤岛并存的时代),故事的核心则是关于责任、成长、信任、爱与传承。工程师与机器人拥抱,似乎感受到了对方的心跳(最后看来是开罐器,当真是个温柔细心的理工男);狗子捡回了球交给机器人,达成了信任与传承的契约。感情不需要言语上诺言与书面上的协议,他只需要两个人:一个能够信任的人,一个愿意理解的人。生活中最大的幸福,是坚信有人爱着你。爱,即是希望(这个很“阿甘正传”)。
故事其实很精要,就是男主在孤独的末日造了一个机器人,然后带着它和一条雪瑞纳建立信任的故事。这个机器是电影里人造的最厉害的了吧?能立即模仿,还能共情。居然有将近两个小时,感官上是个小短片。
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