点名批评舞台布置，观众应援太夸张了
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
她是永远的“香港的女儿”，她的一生写满传奇，她仗义、豁达、无私，坚持做公益。在曾经那个“盛产”巨星的辉煌时代里，梅艳芳绝对是十足闪耀的那一颗。男选角有点问题
开篇质地好，恍惚就是八九十年代港片，角色接个出完场，没新鲜了。每场主要人物过少，来来去去就他们几个，且都无明显的状态迁移，像唱戏，不是生活变幻。梅姑脸上红通通两个蛋，演喜剧自有一套旁人学不来的滑稽活泼，到这儿也全被削减给冷毅大方，“香港女儿”精神符号成了，僵僵的，编导本只当梅艳芳是出通俗剧里的工具，没拿她作复杂多面的人。大处遗憾妨碍多，好理解，细节出岔子太不该，单说声音，郑少秋唱歌断不会那样，即便日文歌也是细干直的劲儿，梅姑生活里唱《相思河畔》也不致那么高，我唱她歌都要再高上四度……这些错够数，片子就是塑料片子，观众只以为随意偷懒，换谁演、演谁都得，小角色特质碍于篇幅只能展露一二，尤得仔细，做好它们并不会费多少钱！高志森《梅艳芳菲》同它比制作过小，一样题旨先行，不好褒贬人、事，却多些丰满流畅
本该是那一代的听众，却因早早叛逆，而对她一无所知。超前首映现场，来了好多90后甚至00后歌迷，可能真的是03年后，再没全民偶像后的寄托吧。电影本身，开头直至成名部分非常棒，接下来就摆脱不了贪大求全人物传记片过于流水账的问题。于是对anita的歌迷对纯刷片的影迷都有点两头不讨好。
Leslie葬禮那邊⋯⋯不知道該說什麼了😅
最重要是自己喜欢，不必理会别人怎么想的
2.0，离大谱，杂乱无章，预告片比正片好看无数倍
我高估了现代人类的审美了 大家记住进影院前一定要备好酒
江志强说梅艳芳想拍一部让大家记住的电影 我不知道他对记住的定义是什么 王丹妮全程表演像个20岁的小姑娘 所有故事碎片化地堆叠 就连张国荣都要这样被再从殡仪馆里推出来一次 我觉得就是对这俩人最大的不尊重 制片方别说远了 看看波西米亚狂想曲也该知道传记片该怎么拍吧 最后把夕阳之歌影像出来对比是刻意提醒大家 片子确实拍的不走心 给差评就行了的意思吧
好的是梅艳芳这个人，电影倒是一般般。作为传记片只是讲述了一段故事，没有太多深入的探讨。王丹妮真的很多地方很神似了。
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP，再有那个年代的歌都非常好听。
粤语先演口碑场。通过时间顺序记录了梅艳芳高低迭起的人生，并从她的事业、感情、友情等进行不同方面的刻画。但从全片来看，仅仅蜻蜓点水般选取几个高光瞬间以及人生转折点进行回顾，所作铺垫太少，许多情节也显得过于突兀，不免成为流水账。与真实影像的混合桥段其实挺有创意，但也是一把双刃剑，毕竟传记剧情片和纪录片是两种截然不同的呈现形式。模特出身的王丹妮大银幕首秀饰演的梅艳芳令人印象深刻，不少的造型扮相让人回想当时的“百变梅艳芳”，演出细腻自然。影片最后的尾声和高潮做的较为出色，催泪煽情，最后以一曲光辉灿烂的《夕阳之歌》为本片画上句号，也让观众感慨梅姐的传奇一生。
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看，有许多爱和感动，也有许多唏嘘和遗憾，特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时，这样的电影上映，从传记片效果上还是看其实挺尴尬，但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候，坐在电影院还是哭的不能自已，只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余，那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅，又好像更适合用林夕的词来诠释，好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似...
舞台仍犹在，不见故人来。
看过梅艳芳后全场只剩下四个人，坐在我前排的女人大概四十岁左右，开灯后我发现她在抹眼泪，之后再电梯上我又碰见了她，我提醒她眼角粘上了纸，她把纸拿掉，我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪，她点点头不好意思的笑了笑，18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧，我想问她很多事情，可是电梯停下来了，我也不知道可以问点什么。她走了，我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年，大家都是过得不太顺心的一年。
希望现在某些饭圈的脑残粉好好看看这部电影 懂得什么星值得追
流水账式拍摄手法，缺乏核心理念，显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶，如果能在故事好好再花点心思打磨就好了，有点可惜。我看有评论说选角不行，我倒觉得王丹妮选的很好。
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详（猜测既是因为利益的掣肘，也是时代氛围），又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌，根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一，却实在假，对香港甚至没有风貌上的还原，更不要说香港精神，那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何？结尾的声明不仅体现不出用心和尊重，反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
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