三千位面管理者女主神绫清玄意外死亡，为了寻回生命和记忆，把小黑莲男主染回小白莲，女主神用她的实际行动告诉围绕在男主身边的飞蛾们：无论哪个世界，我都是永远的神！
和原版比起来的话，就是魏成功长得好像原版的编剧啊！
PTA这部属于是那种看着也能看，也不会煎熬，然而看了一遍也就看了，记着一些画面，记着这个简单的故事，只是心里和情绪上都没留下什么的一部电影。这些年（始于Phantom Thread）的PTA不知道是咋了……
竟然拍出了公路片的感觉（大概是“奔跑”太多了）。嗯，觉得PTA应该试着拍一下《拍卖第四十九批》。
草！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
开始的小清新还挺脱俗的，后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事，甜蜜感和痛感都不足。
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了，这么多年仍然在复刻这一套路，然而没有一个能超越夏洛的，希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里，水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步，这无疑是非常致命的。
【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移，在一次次误差中不断调整线路，截然相反却殊途同归，因为世界是圆的！我们终将在尽头相撞：一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质，生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪，虚假却栩栩如生，无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。
对这段青春期的故事几乎无感，放纵和追随自由是青春期的特点之一，但一味如此有些像长不大的孩子。分久必合，合久必分，他们最终还是走到了一起。
原版就更像一个实验话剧而不是电影，改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念，但我不需要。
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
父母探班和第二重结局的煽情太烂了，片名太烂了，最后我喜欢雨中曲！
2022-03-27 垂直镜头里，两人躺在水床上，身下仿佛是荧幕透出的光。
啊啊啊啊又无聊又俗气。还双向奔赴，PTA为什么会拍这么土的东西啊！
城市和工业不再是主角，但valley转角与黄金时代已逝的影星相遇，骑摩托车跨过焰火依然会赢得满场欢呼。punch-drunk love里纠结的男孩女孩，木兰花和不羁夜里痛苦长大的小童星和青少年，也可以成长和幸福。
玩票。味道不错，但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。
一个好玩的现象，很多打高分人都会提到PTA，好像和导演很熟。外国观众除去怀旧这一层，只能看到一个爱情故事，但它又太平淡了，平淡到不像一个故事，而是一个无力的结局。另外就是那几张熟脸没有微电影增色，反而让本就散漫的线索变得更破碎。
PTA自《血色将至》以后最小，最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷，带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光，棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒，也摆脱了后来的滞重，贡献了特别特别令人愉悦的观影体验（大赞女主！）。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复，但这结合上那个“口音梗”，是不是也是PTA在用自己的方式，对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢？
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