白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦，还要打理一家人的生活，大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈，叛逆期也不是这种叛逆法好嘛？天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落，拜托你妈得了重病好嘛？我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么？情感铺垫太过单薄，情绪冲突又太过火，这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗？
作为一个母亲，很难不被触动。电影语言本身略稚嫩，但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨，觉得妈妈可以做得更好，同学回答：万一她已经做到她的最好了呢？可能永远不存在真正的感同身受。
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢？”
美国的文化观和价值观教育下的大女儿自私，任性，冷漠，甚至冷血，是一个我非常不喜欢的角色，边看边嫌弃。但我随后想起，在我的青春期十七八岁的时候，那时我也经常和母亲吵架，有多恨父亲，因为他不理解我。等我出了社会，做了父亲后，我才发现年轻时我有多讨厌，现在就有多后悔，我也不喜欢青春期时的自己，所以这个电影我不能打高分。
幾乎從頭哭到尾，不斷想起最自我最任性的那個小女孩時期的我，兒時的我完全無法控制自己的叛逆和情緒。爸媽一定很辛苦吧，如果沒有父母無盡的包容和愛，我現在應該是個反社會亞逼，不管遇到什麼事情，只要跟媽媽說幾句話就會被治愈，獲得平靜。能安撫到這樣暴戾的我的媽媽，一定很辛苦吧。
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙，这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线，孩子VS父母，个人VS家庭，随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点，最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
电影挺细腻的，关于移民身份，关于母女关系，妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾，又重新和爸爸组成一家四口，确实是个很有故事性的切入点，很久没看林嘉欣演的戏，她还是那么静如止水，却很有力量。
有一些压抑和不认同 仿佛是人为的 好在演员可爱啊
只言片语中透露出不景气经济大环境下的时代背景，从美国撤回，需要适应的不仅有疾病会夺走母亲，还有教育环境，曾经暂时缺席的父亲。
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
试图表达很多，但想表达的又都被蜻蜓点水一般的就带过去了。
上中学最叛逆的那段时间，恨过讨厌过我妈。今年30了，我很感谢我妈，很爱她，终于懂世上只有妈妈好。也许有时候会被当作妈宝，那是因为她太强了，我崇拜她，我觉得她说的很多事都是对的。希望妈妈会活很久很久，一直一直健康平安，一直一直很幸福。有一句话我想这辈子都不可能当面说出口，I LOVE YOU，Mom。
爆感同身受😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭为他人（家人）着想总是需要敏感 敏感就容易受伤；但自私也容易受伤。家人与地域的认同过程里 也是爱和恨的并行
第3452-影片可看，演员表现都不错。
片尾的音乐极佳 突然出人声出片尾曲好跳tune 演员还不错 故事没讲好 也不投入 也不好哭 就是拧巴 大可不必的那种 不过终于这么多年 能看懂林嘉欣了
說出彩點好像也說不太出來，但的確是特別普遍到非常容易引起共情
刻意设计的情节与台词还是有点多，最后困局的解决也显得过于简单，但不妨碍整体情感表达的真诚质朴。在疫情癌症阶级跌落三重阴云笼罩下濒临分崩离析的家庭，虽然成员们坚信都深爱着其他人，也都愿意为此付出努力，但这种努力换来的却是愈加激烈的争吵与怨恨。美国女孩说的不只是姐姐妹妹，更说的是亲身体验梦境破碎跌回人间的母亲，她们都想成为美国原野上的马，最终却要接受自己不过是台湾铁笼中的鸟这一残酷现实。很私人很具有历史感的文本，却因为当下的covid疫情具有了一种现实感，又因为这种家人间爱恨交织的复杂情感具有了普世性。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看，还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看，都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨，但可惜的是，这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突，也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分，其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照，后者没那么大野心，也把那份焦虑表现得更加透彻，而这部电影丢了很多包袱，最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊，总带着一份清透的少女感，所以看她演妈妈还是有点违和。
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