被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自复联四的辉煌后，漫威电影在中国市场至少评分上明显有走低的趋势。观众可能真的是审美疲劳了。另一方面，因为演员长相而辱骂攻击的，到底是有多敏感且自卑，这明显是不自信的表现。
没有剧版好笑诶·不过一家人还是很可爱，疯疯癫癫无厘头但是又很有爱
我感觉蛮好看的，剧情比较低龄一点，不过还是很有趣
有趣可爱，不过原以为是个科幻幻想类的片子，比如那个神秘的洞会藏着什么有趣的秘密，最后发现是个挺普通的探案小故事……
来说不带剧透的总体印象，全华裔的卡司，所有人都可以说流利的普通话（港普我就不和你计较了），我觉得在现在的好莱坞大制作里已经算是奇迹了，更何况还是Marvel的超英片。中文对白占一半，但刚巧也卡在一个尴尬的位置，里面的人会普通话讲着讲着毫无缘由地就讲英文，我内心就会出戏，os好好的为什么突然切英文？动作戏其实很好看，非常明显地能看出来，混合了成龙功夫片、《卧虎藏龙》、《一代宗师》的风格，于是打着打着我内心又出戏了，想起那些经典的打斗场景。看得出很努力地融入了很多中国元素，依然还是西方视角下的中国。刘思慕圆满完成任务，我觉得很帅啊，又有点小可爱，Awkwafina贡献了大部分笑点，两个人很搭！好像所有人都在夸梁朝伟，我觉得他尽力了。
现在看到电影版就害怕，硬生生的撑不起一部电影时长啊
几乎是当下好莱坞对于东方（动作）电影最尊重的表达，其出发点几乎等同于《黑豹》对于黑人群体（当然东方观众的态度和立场反而成为值得讨论的另一个话题），对于华语电影更是一种效仿的样板（如何说故事、如何建立丰富的世界设定、如何通过角色设定营造娱乐化效果），除去梁朝伟，周采芹的外婆形象反而更加令人印象深刻。
3.梁朝伟和陈法拉的儿女们，小时候还很待见，长大后就ABC了[白眼]
美式动画系列剧的衍生电影，完全没有少儿不宜并且充满了正道的光，笑料不多但就是让人看着挺舒服，音乐和舞蹈也清奇可爱。特别适合准备好零食奶茶和空调，度过心情愉悦，不带脑子的一个半小时放松时光。
男主的老婆完美型，深爱、深信，赞叹！！
怎么有种神话的即视感，还带着一点十面埋伏🙃
感觉气场很kongfu panda，尬并好看着。虽然好看，细节考据也很仔细，但是那种功夫熊猫加木乃伊的感觉总是时不时存在着提醒我。还有，看到老王真开心！
还行，音乐很好听，人物个性十足，情节很弱智
还是适合剧集的方式来给大家做呈现，短小精悍的故事更有趣，电影差点没把我看睡着。
爆米花电影。西方娱乐片中的东方，可能就是神龙加武术。梁朝伟先生还是那么帅。
真的是给小孩看的呢，成年人没有享受到；最后一段过山车很适合做成虚拟过山车哦
看了前12分钟就想弃，忍着忍着就被长着路人模样的男女主所吸引，尤其女主的嗓音，太有魅力了。大概熟悉的面孔和中文组合，让这部电影成为最不漫威的漫威电影，幸好彩蛋里有绿巨人神奇队长，否则太出戏了。另：这个故事太牵强。配乐还不错。心中的梁朝伟竟然长成了安圣基…还是陈法拉好看。
挺无聊的，后半部分强一点点。本来我一直在疑惑为什么电影院里的几个高中生能几乎听到每句台词都笑，后来xh说他们应该是嗑嗨了……
★☆☆☆☆ men，我很久没看过这么烂的电影了，消遣华人还宣传华人电影，哦，谢特！特效一般，剧情不入流，有点脑子的就奉劝您别看，我掏心掏肺说的这句话，因为我也没看完，看了一部分，不忍直视，太恶心了。
片尾曲一出来freddy说哦我还以为会是hotel california，然后就真的出现了。OR————
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
