我的评判恋爱故事的好坏的一个基准在于腻不腻,这部不腻,挺好的。倒叙手法,有多久没看倒叙的电影了?
笑点不断,整体挺轻松挺自然的。选角很好,演得也够热血。
倒叙手法一段段追溯,从疗伤倒叙回分手,再倒叙至恋爱、暧昧、初识,原来跨越过那些不愉快,藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的,稍微想起一些,就已经足够。想二刷。
好喜欢伊藤莎莉,可不可以给我养一个伊藤莎莉。
五个扑水的少年为什么只有一个主角?大好青春为什么青春不恋爱?大好的青春为什么这么套路?
也喜欢你奇异的嗓音哈哈哈。一个小小的错过的故事。应该昨天看正好的。
更像是一部“(软)时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活,最终,跳出了7月26日的时间循环,也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法,可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话,只能说松居追求生活流,但没觉得很写实,和坂元相比,是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊,所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
气质很干净的夏日青春片,但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子,心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。(我觉得王子比较好
在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm,在冲线的镜头时响起摇滚乐
我的评判恋爱故事的好坏的一个基准在于腻不腻,这部不腻,挺好的。倒叙手法,有多久没看倒叙的电影了?
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
所有人物,妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象,按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音,就显得制作很粗糙!
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样,又尬又低趣,用哪吒(魔童版)来当一个意向和符号真的很偷懒,和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的,看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频(或许?)
悲剧倒过来放是不是就成了喜剧?整个故事非常惆怅,最后简直要化成一声叹息。爱情开始的原因和消失的原因一样,可能就是那些细小的,不足道矣的相同或分歧。
兩位百合戀人的女主角相繼做女主角了(由衣在另一部),伊藤演的猛攻女攻陷我了。不過男主角跟她無CP感,男主角有著廢男的一面,寧願伊藤跟女孩子在一起好了。電影的時間線挺特別的由現在倒敍到他們的原點,每段感情都有轉變,而這裡不是遞進的惡化,而是逆轉了一般的做法。不過CP感無法激起慾望,男女關係猶如日本版的文青的春嬌志明。失望。
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
看到最后有点想哭,这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
很让人信服的都市爱情散文。每年这一日都是《地球之夜》,交错的时间分不清什么开始或者终结,记忆中刻骨铭心的相爱和分开或许就是这样,只有在彻底痊愈后才能变成线性。
永远年轻,永远热泪盈眶。张伟就像我们大多数的普通人,做事情也不能说不认真,不努力,但就是做不出成绩,最后不了了之,好在他有高飞点醒他,让他坚持,并且这种表达情感的方式特别真实,虽然男生们相处起来特别坦荡,无话不谈,但一旦涉及到表达对对方的情感时,就会保持缄默,然后用一些旁敲侧击的方式去表达,最后达成一种只可意会不可言传的默契,看似什么都没说,其实对方都懂,有趣又可爱。
大概就是比花束般的恋爱要好一百倍吧。前面还觉得有点俗套,等到再次跳回到现在这个节点,一切都扣上,就觉得那种遗憾和失去的感觉实在是太真实了,太强烈了。
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