主角秦尘本是武域中最顶尖的天才强者,却遭歹人暗算,陨落大陆禁地死亡峡谷。必死无疑的秦尘,却意外触发神秘古剑的力量……三百年后,天武大陆偏僻之地,一位同名少年意外继承了秦尘的意志。作为大齐国军神定武王的爱孙,却因生父来历成迷,母子二人在定武王府中受尽冷遇,相依为命。为了重写望日的强者神话,也为了守护自己所爱的一切,秦尘毅然决然扛起维护天下五国的大任,再度踏上武道之路。
是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”,在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫,天地苍苍。非常震撼,很正统的中国美。
仿佛在说,只要你努力就能成功,如果你没成功,就说明你还不够努力。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文,论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心,一瞬的回响或者久久的回味。
你们怎么可以辣么对待认真计数的人呢哈哈哈哈哈
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
9分。在我看来,一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成:脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是,在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》(也是MTC上皮克斯最高分保持者)推出13年之后,我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了,对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感,该表达的理念之前已经表达得非常充分,最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后,作品里的说教似乎变得越来越重,当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”,到了《寻梦环游记》,音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传,退回到何其保守的价值观!【永旺】
感谢这部片子没有出现在我的幼年时代,画风太cult了,我今年20多岁看那个没有腿的皇上还倒吸凉气。。。。
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
是为一片叶子感动的瞬间,是海水覆盖脚丫的清凉,是躺在风口仰望天空的片刻。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
皮克斯八股文,没有一处情节超越常规,没有一处写作突破匠气,只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑,然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了,也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸,可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
一念成灵,一念成执。成灵忘我,成执无我。无我之境,生不若死。忘我之境,死亦犹生。
好好活就是有意义
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影;
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
火花是在你想要生活的瞬间产生的,而不是目标
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
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