被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可惜因为疫情被取消的中国巡演（本来都买好了票
一条忠告 做爱前和进行时 能不聊就别聊 对大家都好 这个角色太适合艾玛汤普森了 克制焦虑优雅有姿色又脆弱 就是可惜落脚在这样的情节上 一个迷失自己的自卑的通讯录都比这个结尾强 虽然片尾俩人露屁股露的好看
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
很圆滑，很有趣，群像整得相当好，节奏调度相当好。就是我对合家欢大团圆的这类型剧没啥感觉
过年的时候在家看了两遍后，开学都还在循环机长之歌
真的一般 9.1就是夸张 对这个主旋律没有感触 在就是音乐没有留下什么特别印象
最后，喜欢Nick和Diane！中老年情侣好甜，想给他俩写文！
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对，一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师，有揭露回忆有矛盾有和解，剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角，就如同后面打破幻想一般，你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢，而如此避谈，一是篇幅的确展不开，二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置，也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性，消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉，而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它，排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻，而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
这就是大陆永远不会引进的东西 很幸运做为人文学生在这个国家看到这种题材的片子 迄今为止在odeon看到的场次人最满的一场
最后两个人的癫狂源于放下一切，坦诚相对让彼此心灵靠近，真心蛮感人的。为女主的勇敢鼓掌，人就应该去做自己喜欢的事，哪怕事关禁忌，以不伤害他们为前提即可，何必在乎别人的看法
女机长好有魅力，歌没那么洗脑，很美式，get到了音乐剧的魅力
8.0/10.0 心脏外科医生好性感嘤嘤嘤～
4.4/支持所有女性性解放（性解放不等于性开放，望周知。）更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了，演员更是十分到位，一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来，艾玛婶真的棒的。但是请放心，这并不是鸭的平均水平，一个足够好称得上足够贵的价格的鸭，至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美，更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
喜欢到说不出话来 又好笑又好哭 最喜欢的就是女机长那幕了
一个历史事件里的边缘小故事，我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒，故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽，确实明白发生过什么，也为人性里的柔软的力量感动。
我们不需要性产业合法，而是需要没有性病的世界。资本主义世界已发展到女人要为愉快的性爱付钱埋单了吗。 如果我五十岁/三十岁後仍无性爱会如何？
Emma Thompson literally glows in the end.
89th with Tao. ——2022.07.08 @新林楼
作为一个女性，对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星（有些情节过于强调符号意义了，反而略显刻意），可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
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