故事发生在一家国际时尚传媒集团的中国杂志总部。生于普通家庭的女主人公周恬刚从北京某大学文学系毕业。《HAN尚》是一本时尚杂志，由“时尚第一主编”韩露亲自操刀运营，周恬因机缘巧合成为主编韩露的初级秘书，在这之后伴随她而来的是以前未曾想象过的残酷职场经历。女主人公通过自己的勤奋和努力，很快完成了“麻雀变凤凰”的过程，经历了一场梦幻般的职场冒险。在这个化茧成蝶的过程中，周恬身上所体现出的执着、奋进和面对何种困难都不放弃的精神鼓舞和感染着每个人，在痛并快乐的奋斗过程中，周恬却发现自己一直努力不放弃的工作并不如想象中的那么美好，而她的爱情也因环境的改变面临着考验…… 《时尚王国》不仅通过女主角“周恬”戏剧性的职场成长历程来表现80后充满激情的青春励志故事，同时还将揭秘以女魔头“韩露”为代表的金领一族的生活和职场生存状态，对初入职场的90后一代在该剧中也有淋漓尽致的刻画。 30集电视连续剧《时尚王国》目前正在北京拍摄，昨天剧组组织媒体探班，金马影后、香港女明星恬妞以一头白发造型亮相，她在剧中扮演中国版的“时尚女魔头”，叫板美国女星梅丽尔·斯特里普。 恬妞在剧中扮演时尚杂志社主编韩露。 虽然把黑发染成了前卫时尚的灰白色，但恬妞并不觉得这一造型夸张，在剧中她更将换穿110多套时装，其中100%是她自己提供的。在戏中恬妞饰演女强人，而戏外她也是坚强地生活，昨天采访中有记者追问她经历两次失败的婚姻，目前感情状态如何，她很坦然说：“老天绝对是公平的，当它给你一些什么东西的时候，它势必会相对给你拿掉一些东西在我的一生当中，它把我拿掉的就是我的婚姻。”但谈到女儿却很伤心。 看点一:灰姑娘的故事总是更接地气儿 《时尚王国》在华贵的时尚背景下，实则讲的是一个现代版灰姑娘的职场故事。 风靡一时的《薰衣草》、《浪漫满屋》都有此种人物设置：一个不起眼的小女孩，与一个被镁光灯捧到天上的大明星，用爱情的纽带将一个天上的尊荣与一个地上的卑微结合，既圆了凡夫俗子们灰姑娘的梦，也将偶像拉下神坛，满足了FANS们最平实的期待。 以上经典剧作的收视飘红，让我们更有理由相信：人物关系更加复杂、故事情节更加出奇、布景陈设更为考究的《时尚王国》将会带给我们一个更接地气儿的灰姑娘！ 看点二：生动的“职场现形记” 《杜拉拉升职记》小说与话剧都被追捧，正是因为它契合了现代人真切实的心理需要。《时尚王国》将白领、金领与无领一族（刚毕业大学生）一网打尽，将现代职场最顶级最激烈的生存状态用轻喜剧方式加以呈现，更是一部生动的“职场现形记”。 这种青春励志片现今在国内电视剧中较为稀缺，而发生在时尚界的青春励志片更是凤毛麟角，本剧集白领、金领与初入职场的无领一族为一身，在让您享受时尚视觉饕餮盛宴的同时，亦能真切感受淋漓尽致的现代职场故事，与时下我们流行的许多话题，看罢定会获益匪浅。 看点三：中国最“牛”的时尚大剧 本剧引入的奢华赞助阵容开了国产电视剧赞助内容之最的先河。各大品牌商争取为本剧提供了09年最迎合潮流与最新的时尚产品：LOUIS VUITTON、CARTIER、ARMANI、DIOR、VERSACE、JAVAS等国际一线品牌纷纷加入赞助团队；国际著名化妆品公司日本资生堂作为本剧独家化妆品赞助品牌为《时尚王国》提供全部彩妆护肤产品的大力支持；BMW公司旗下子品牌MINICOOPER为全剧提供最新款全系列车型以供该剧全程拍摄；全球排名第一的美国著名办公家具品牌STEELCASE为该剧提供了最新的主流办公家具支持。无怪乎在《时尚王国》剧组，不断有艺人接到电话，说听说现在有一部特牛的大戏叫《时尚王国》，然后艺百合的艺人便很得意地说：“我就在《时尚王国》剧组呀！” 。 《时尚王国》刚拍便红，只因它强势的制作团队以及做到极致的精致与时尚赢得了好口碑，堪称最“养眼”的中国电视剧。 看点四：过硬的好剧本 高明的裁缝，可以将边角料缝成一件非常好看的什锦衣，这个故事正是如此。故事本身离我们很近，许多内容都似曾相识，但时尚的职场背景又离我们一般人会遥远，这一近一远之间，让我们的心拉近了，新鲜感也有了。 艺百合文化传播有限公司历时一年多打造剧本，只为打磨一把精品剑，方才出鞘亮锋芒。就连走遍世界、妙笔生花的《时尚芭莎》主编苏芒看过后都十分赞赏，说这是她迄今为止见过最好的剧本。 看点五：浪漫惟美的音乐穿插 韩剧之所以好看，主要因素之一便是剧情与音乐的无比融洽。好的电视剧音乐，应该是能推动剧情发展，展现人物内心世界，让观众从此以后每听起这个音乐，就回想起那部电视剧。 本剧中反复的运用音乐来传达人物情感，以情推波助澜，给故事的情感张力加分很多，旨在把耳朵叫醒，把心灵唤醒！ 看点六：揭开时尚的真义 正如宜家家具在传达一种简约、环保、实用的时尚理念和生活态度一样， 剧中时尚界的代表人物“女魔头”用自己工作与生活的态度却恰恰证明了 时尚是一种流行，或一种积极的生活态度，而不简单等于奢华与繁华！ 本剧不遗余力倾心打造精彩绝伦的剧情，极致奢华的场景，只为神形兼备，透 过时尚的表象去探究时尚的真义。
没看懂啊，一大堆人物，一大堆剧情线，我看的是解说，不知道是解说的问题还是剧情本身的问题，感觉剧情线很乱
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組，感人至深的劇情。
柯南yyds，真相只有一个，鹅鹅，好好看，感兴趣的真的可以看看
But nothing is happening!
Your typical nice looking, "heart warming" A24 flick...unrealistically precocious kid paired with confused middle-aged man and through turbulence and conflicts they gradually learn from each other and cherish the experience forever --- I have seen this one many times before. The "it's okay to yell, and then yelling out loud" scene in particular is soooo much of a cliche. Cinematography is alright but not really impressive, watching this back to back with Red Rocket the difference is so obvious (ok B&W is at disadvantage but still).The interview bits aren't integrated organically into the story, and it feels like the feel-good, "heartfelt" material got mixed in just for audience appeal.
叔叔？应该是舅舅吧？没看出和“呼朋引伴”有什么关系
太多采访他人的片段，没有用足够的篇幅去沉入到主角自己的关系里。很多可以展开可以让故事更能引起共鸣的点，都没去展开，比如johnny怎样干扰了姐姐姐夫？又怎样和情人分开了？Jesse又为什么会成为这样的孩子呢？如果你是一部真纪录片我没什么好说的，但问题是你不是啊。/画面很漂亮，凤凰演得也很好，全看完倒是没什么压力。
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
很私人又很公共，最满意的地方是镜头很稳！很稳！
虽然还是超英版但这次故事好好哭呜呜呜呜 同期五人组太帅了叭 人物塑造好绝太牛了
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
好久没有看这么有流逝感的作品了，不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的，全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻，构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题，他们在一定程度上怯于表达真实情感，逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃，在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱，它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演，太太太自然了，倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次，具体位置不记得了。
精彩，全程无尿点，中规中矩。但有点get不到ed，还是喜欢麻衣的唐紅啊。
The kid deserves a nom
一如既往的离谱但还算是蛮好看的（本作笑点被警视厅承包了hh
导演音乐等团队的更换简直是风格大转换，近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重，这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉，一种有进步空间的感觉，但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别，不够好看，可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧，希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验！！
复活节，里米尼Fulgor费里尼厅，放映前售票员感谢大家在特殊时期还支持院线电影。“你会记得我，记得这一切吗？”
與短篇前作《I Am Easy To Find》的創作方向相近，戲中訪問部份更可呼應導演紀錄片舊作《Paperboys》，或可溫暖人心的簡單創作。印象中這是Joaquin Phoenix 第一次在銀幕上成為「爸爸」角色，演過充滿戾氣《Joker》之後，擔起這Part-time 爸爸角色，與Woody Norman的對手戲令他氣質也變得不一樣，是的，電影大多時候依靠Joaquin 和Woody之間對話進行，錄音和姊姊找老公都是其次，Joaquin 和Woody 正是上演一場疫情後的《Zen and the Art of Motorcycle Maintenance:》，關於生命中的不安，如何面對、如何抉擇、說這是通俗化（雖然他的形式上接近Essay Film)《The Human Voice》也無不可，借由聲音讓自己和世界連結。喜歡其中一段話（大約）「fuck the word ，you can yelling, you can angry, Actually, you can be dissatisfied with the world。」
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出，往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调，没有过多加工对白去推动剧情，便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪，那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视，并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
毫无必要的黑白画面，这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结，在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的，所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的，长期相处深入交流是困难的；针对某议题发表见解是容易的，亲人之间的情感交流是困难的；对城市的探索浮光掠影，对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸，自以为诗意，中产的自我感动。
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